Chỉ còn vài giờ nữa, concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng sẽ chính thức diễn ra tại Cung Điền kinh Mỹ Đình, Hà Nội, hứa hẹn mang lại trải nghiệm âm nhạc thú vị cho khán giả với sự tham gia của các nghệ sĩ khách mời nổi tiếng như Đen, Vũ., Nân.

Vào khuya ngày 1/8, Hoàng Dũng cùng các nghệ sĩ khách mời đã có mặt tại địa điểm tổ chức sự kiện để tham gia buổi tổng duyệt, chuẩn bị cho đêm diễn sắp tới. Đen, một trong những nghệ sĩ khách mời đặc biệt của concert, đã chia sẻ về quá trình chuẩn bị cho sự kiện và ấn tượng của anh về Hoàng Dũng. Theo Đen, Hoàng Dũng là một người bạn nhiều sáng tạo, khát khao nghệ thuật và luôn muốn cống hiến cho khán giả những điều tốt đẹp nhất. Đen cũng bày tỏ sự vui mừng khi được tham gia vào concert “Xoay tròn” và đánh giá cao sự chuẩn bị kỹ lưỡng của Hoàng Dũng.

Giám đốc âm nhạc Long Nguyễn, người đã có cơ hội cộng sự cùng Hoàng Dũng trong “Yên Concert”, cho biết “Xoay tròn” hứa hẹn sẽ đánh dấu nhiều thay đổi ở Hoàng Dũng. Anh cho biết Hoàng Dũng đã đầu tư rất nhiều vào liveshow và đã định hướng nghệ thuật rõ ràng cho sự kiện. Trong concert “Xoay tròn”, Hoàng Dũng sẽ chú trọng phần vũ đạo và kỹ năng trình diễn không kém phần hát, thể hiện sự đa năng và chuyên nghiệp của mình trên sân khấu.

Một số tiết mục đặc biệt trong concert “Xoay tròn” mà Hoàng Dũng sẽ vừa hát, vừa nhảy cùng vũ đoàn bao gồm “La Bàn”, “Cuối Tuần (1825)”, “Sâm-panh”, “Bữa Tiệc Của Những Giác Quan”,… Đây đều là những ca khúc được đầu tư kỹ lưỡng và hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm mới mẻ cho khán giả.

Hoàng Dũng bày tỏ mong muốn đưa những kỹ năng mới lên sân khấu như nhảy, trình diễn, chơi nhạc cụ, tạo nên một chương trình âm nhạc đa dạng và phong phú. Anh cũng muốn khán giả đến concert của mình với tâm thế đây là một lễ hội âm nhạc, nơi mọi người có thể tận hưởng và trải nghiệm những điều mới mẻ.

Trải nghiệm của khán giả là ưu tiên hàng đầu của Hoàng Dũng ở concert “Xoay tròn”. Nam nghệ sĩ cùng ê-kíp đã chuẩn bị rất nhiều điều bất ngờ dành cho người hâm mộ. Tính đến thời điểm hiện tại, hầu hết các hạng vé concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng đều đã bán hết. Các khán giả đều trông đợi sự trở lại của Hoàng Dũng sau hơn 2 năm kể từ “Yên concert”.

Bên cạnh đó, ca khúc mới được Hoàng Dũng sáng tác có tên “Một ngày nào đó”. Ca khúc này sẽ được trình diễn trong concert “Xoay tròn” diễn ra vào ngày 2/8 tới, hứa hẹn sẽ là một điểm nhấn đặc biệt trong chương trình.

Coldzy chính thức ra mắt MV ‘Bleed’ hợp tác cùng HURRYKNG

Ngày vừa qua, rapper Coldzy đã chính thức trình làng MV ‘Bleed’ hợp tác cùng HURRYKNG, đánh dấu một sản phẩm âm nhạc ấn tượng với chất nhạc Alternative Rock mạnh mẽ và hình ảnh sống động. Ca khúc lấy cảm hứng từ những trải nghiệm tình yêu riêng của Coldzy, với cái tên ‘Bleed’ ẩn dụ cho những vết thương sâu trong tình yêu, đau đớn nhưng rồi sẽ dần lành lại.

‘Bleed’ kể về một chàng trai từng cố tìm sự thay thế sau chia ly, nhưng cuối cùng quyết định mạnh mẽ vượt qua vì ‘không để người bên cạnh đặt thêm hy vọng’. Coldzy chia sẻ rằng bài hát dành cho những trái tim với những vết thương chưa lành, thông qua âm nhạc, anh muốn tìm thấy sự kết nối, đồng cảm với khán giả và viết ra ‘tiếng lòng’ thay họ.

Âm nhạc của ca khúc mang chất Alternative Rock đặc trưng của Coldzy, nổi bật với nền trống mạnh mẽ và tiếng guitar điện gợi không khí những sân khấu rock đầy năng lượng. Hậu trường MV ghi dấu nhiều kỷ niệm đặc biệt, là lần đầu tiên Coldzy quay MV riêng với HURRYKNG, cũng là lần đầu trải nghiệm quay dưới mưa và thực hiện cảnh cháy nổ thật.

Ê-kíp chuẩn bị bối cảnh mưa nhân tạo nhưng bất ngờ trời đổ mưa thật, để lại những trải nghiệm khó quên. Về mặt kỹ thuật, MV cũng đánh dấu lần đầu tiên sử dụng cảnh super slow motion với máy Freefly Ember tại Việt Nam, mang đến hình ảnh sống động và mạnh mẽ.

Điểm nhấn lớn của MV là sự góp mặt của rapper HURRYKNG, đồng đội của Coldzy trong Bigteam tại Rap Việt. Coldzy cho biết anh luôn ngưỡng mộ HURRYKNG cả về con người lẫn âm nhạc, đặc biệt là nguồn năng lượng bùng nổ rất phù hợp với dòng Alternative Rock.

Sự ăn ý của cả hai đã tạo nên một sản phẩm mà chính Coldzy cũng thừa nhận: ‘Tôi chưa từng nghĩ MV sẽ ‘đỉnh’ như vậy. Không gian bao trùm bởi mưa, lửa cháy và năng lượng của HURRYKNG sẽ là những điều tôi không bao giờ quên trong hành trình âm nhạc của mình’.

BLEED ra mắt sau khi Coldzy vừa kỷ niệm một năm album đầu tay MEDICINE. Ca khúc không chỉ tiếp nối mà còn mở rộng câu chuyện âm nhạc của MEDICINE Era, đánh dấu sự sẵn sàng của Coldzy cho những trải nghiệm mới mẻ và thử thách hơn. Rapper cho biết, MEDICINE Era vẫn chưa khép lại và anh còn nhiều dự định âm nhạc thú vị trong thời gian tới.

Với BLEED, Coldzy kỳ vọng sản phẩm sẽ trở thành cầu nối cảm xúc, đồng thời khẳng định hướng đi riêng biệt và mạnh mẽ trong âm nhạc của mình. Coldzy, tên thật Đỗ Hoàng Hải là rapper đến từ Hà Nội, từng ghi dấu ấn với nhiều sản phẩm chất lượng như Bad Performance, If You Said So hợp tác với Wxrdie,2Pillz, Loo hợp tác cùng TO$KA, Left Hand hay All Time Winnder hợp tác cùng Right và Gill…

Anh từng hai lần tham gia Rap Việt vào mùa 2, mùa 4 và để lại những ấn tượng sâu sắc cho khán giả.

Hiện tượng toàn cầu “Thợ săn quỷ K-pop”

Sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Sự kết hợp giữa các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã khiến bộ phim trở thành một sản phẩm giải trí độc đáo và hấp dẫn.

Thành công vượt trội của các ban nhạc ảo

Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc. Hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này đã khiến nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim. Thành công của các ban nhạc ảo đã mở ra một cánh cửa mới cho ngành công nghiệp âm nhạc, cho thấy rằng việc tương tác với thần tượng ảo là hoàn toàn có thể.

Ý nghĩa và tác động của “Thợ săn quỷ K-pop”

Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại. Dù vậy, bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính.

Tương tác với thần tượng ảo: Xu hướng mới trong ngành công nghiệp âm nhạc

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã cho thấy rằng việc tương tác với thần tượng ảo là hoàn toàn có thể. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Điều này có thể mở ra một cánh cửa mới cho các nghệ sĩ và công ty giải trí, cho phép họ tạo ra những sản phẩm giải trí độc đáo và hấp dẫn hơn.

Một tương lai mới cho ngành công nghiệp âm nhạc

Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, chúng ta có thể thấy rằng ngành công nghiệp âm nhạc đang dần thay đổi. Các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Điều này có thể mở ra một tương lai mới cho các nghệ sĩ và công ty giải trí, cho phép họ tạo ra những sản phẩm giải trí độc đáo và hấp dẫn hơn. Netflix đã tạo ra một hiện tượng toàn cầu với “Thợ săn quỷ K-pop”, và chúng ta có thể mong đợi những điều thú vị hơn trong tương lai.

Sau một thập kỷ, nữ ca sĩ Orange đã trải qua một sự chuyển mình đáng kinh ngạc, từ một cô gái từng bị đánh giá là kém sắc và tự tin, nay đã tỏa sáng với diện mạo mới mẻ và sự nghiệp thăng hoa. Khương Hoàn Mỹ, tên thật của Orange, đã bắt đầu hành trình của mình trong thế giới giải trí khi tham gia cuộc thi X-Factor – Nhân tố bí ẩn vào năm 2014. Mặc dù nhận được sự chú ý với giọng hát trầm ấm, cô đã phải đối mặt với những lời bình tiêu cực về ngoại hình và thừa nhận đã từng rơi vào trạng thái tự ti.

Tuy nhiên, sau nhiều năm trau dồi và nỗ lực không ngừng, Orange đã xuất hiện với hit “Người lạ ơi” vào năm 2018, kết hợp với Karik và nhạc sĩ Châu Đăng Khoa. Ca khúc này đã trở thành hiện tượng V-pop và giúp Orange chuyển sang một giai đoạn mới trong sự nghiệp. Sự thay đổi về ngoại hình của cô cũng gây chú ý, từ khuôn mặt góc cạnh, mắt một mí, mũi thấp trở thành đường nét thanh thoát, mũi cao, mắt tròn to và mái tóc bạch kim cá tính.

Orange tiết lộ rằng cô chưa từng can thiệp phẫu thuật thẩm mỹ quá đà, nhưng nhờ chăm sóc vóc dáng, học trang điểm và tích cực tập luyện thể dục đã giúp tạo nên diện mạo mới. Sự thay đổi này không chỉ dừng lại ở ngoại hình mà còn thể hiện trong âm nhạc của cô. Từ bị loại top 12 X-Factor đến việc trở thành gương mặt chính trong hit đình đám, rồi liên tiếp gặt giải thưởng như Siêu sao mới châu Á tại Hong Kong Asian Pop Music Festival 2019. Cô còn lọt vào chung kết The Mask Singer 2023 với vị trí á quân.

Mới đây, khi Orange trở về trường cũ trong tà áo dài, hình ảnh trẻ trung, trong sáng và xinh đẹp như nữ sinh đã khiến cộng đồng mạng thích thú. Những lời khen như ’16 tuổi trăng tròn’… đã chứng minh hành trình 10 năm biến đổi không chỉ về vóc dáng mà cả tâm thế và phong cách của Orange. Điều này cho thấy rằng, với sự nỗ lực và kiên trì, một người có thể thay đổi và phát triển không ngừng, từ đó đạt được thành công trong cả cuộc sống và sự nghiệp.

Hiện tại, Orange đã trở thành một trong những nghệ sĩ nổi bật trong làng âm nhạc Việt Nam, không chỉ với giọng hát mà còn với phong cách và sự tự tin trên sân khấu. Cô đã chứng minh rằng sự thay đổi và phát triển là điều cần thiết để đạt được thành công và được công nhận trong ngành giải trí.

Sơn Tùng M-TP – cái tên đã trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử âm nhạc Việt Nam. Với sự nghiệp kéo dài hơn một thập kỷ, Sơn Tùng đã chứng minh được sức sống mãnh liệt của mình trong ngành âm nhạc vốn dĩ luôn có sự thay đổi chóng mặt. Từ những ngày đầu tiên khi xuất hiện với hình ảnh một thần tượng trẻ trung, điển trai, Sơn Tùng đã tạo nên một cơn sốt trong giới âm nhạc. Những bài hát của anh như ‘Lạc Trôi’, ‘Chạy Ngay Đi’, ‘Hãy Trao Cho Anh’ đã trở thành những bản hit và giúp anh lấy được trái tim của hàng triệu fan.

Không chỉ là một thần tượng âm nhạc, Sơn Tùng còn là một biểu tượng văn hóa đại chúng. Anh đã chứng minh điều đó qua những hoạt động và sự kiện mà anh tham gia. Dù không cần phải xuất hiện dày đặc trên các mặt báo hay các chương trình giải trí, Sơn Tùng vẫn luôn là cái tên được nhắc đến. Thậm chí, chỉ cần anh đăng tải một bức hình lên mạng xã hội, cũng đủ để tạo nên một làn sóng tương tác mạnh mẽ. Sự ảnh hưởng của Sơn Tùng đối với công chúng có thể thấy rõ qua các kênh truyền thông xã hội, nơi anh có hàng triệu người theo dõi.

Một trong những yếu tố giúp Sơn Tùng giữ được vị thế của mình chính là sự ảnh hưởng của anh đối với các nghệ sĩ trẻ. Rất nhiều ngôi sao đang lên trong giới âm nhạc Việt Nam đều coi Sơn Tùng là thần tượng, là nguồn cảm hứng để họ theo đuổi đam mê âm nhạc. Những gì mà Sơn Tùng đã trải qua, đã vượt lên và đã chứng tỏ, đều là những dấu vết mà các nghệ sĩ trẻ muốn noi theo. Sơn Tùng đã trở thành một hình mẫu cho các nghệ sĩ trẻ, giúp họ định hướng và phấn đấu trong sự nghiệp âm nhạc của mình.

Mặc dù đã có nhiều thay đổi trong sự nghiệp âm nhạc của mình, Sơn Tùng vẫn giữ được vị thế của một thần tượng. Những sản phẩm âm nhạc của anh, dù không phải lúc nào cũng được đón nhận nồng nhiệt, vẫn luôn có một sức hút riêng. Đồng thời, cách mà anh xây dựng hình ảnh và đối mặt với những ồn ào cũng giúp anh nhận được sự tôn trọng từ công chúng. Sơn Tùng đã chứng minh rằng, để trở thành một thần tượng âm nhạc lâu dài, cần có sự kết hợp giữa tài năng, sự nỗ lực và khả năng thích nghi với sự thay đổi.

Nhìn lại sự nghiệp của Sơn Tùng M-TP, có thể thấy rằng anh không chỉ là một thần tượng âm nhạc, mà còn là một phần ký ức của cả một thế hệ. Những gì mà anh đã làm được, và cách mà anh đã làm được điều đó, đều là những điều khiến anh trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng, một cái tên không thể thiếu trong lịch sử âm nhạc Việt Nam. Sơn Tùng đã để lại dấu ấn của mình trong lòng công chúng và sẽ tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ trẻ trong tương lai.

Coldzy chính thức ra mắt ca khúc BLEED, đánh dấu một chương mới trong dự án âm nhạc cá nhân của anh – MEDICINE Era. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng yêu âm nhạc, bởi BLEED không chỉ là một bài hát đơn thuần mà còn là sự kết hợp độc đáo giữa Coldzy và rapper HURRYKNG, cùng với producer MINSICKO.

BLEED, với chủ đề “chảy máu”, tượng trưng cho những vết thương sâu trong tình yêu, không chỉ mang đến những cảm xúc đau đớn mà còn gợi lên hy vọng về sự chữa lành. Ca khúc này xoay quanh câu chuyện về một chàng trai đã cố gắng tìm kiếm sự thay thế sau khi chia ly, nhưng cuối cùng lại quyết định mạnh mẽ vượt qua. Coldzy chia sẻ: “Bài hát dành cho những trái tim còn đang rỉ máu với những vết thương chưa lành. Thông qua âm nhạc, tôi muốn tìm thấy sự kết nối, đồng cảm với khán giả và viết ra tiếng lòng thay họ”.

Music Video (MV) của BLEED mang đến hình ảnh ấn tượng với chiếc giường đang cháy, biểu tượng của album MEDICINE. Ngọn lửa trong MV không chỉ tượng trưng cho sự chấm dứt của một mối tình mà còn báo hiệu sự khởi đầu mới trong âm nhạc của Coldzy. Không gian trong MV được thiết lập trong màn đêm với ánh lửa vàng rực và sắc xanh lạnh như băng, tạo nên sự đối lập giữa tình yêu mãnh liệt và sự cô đơn tê buốt.

Quá trình制作 MV BLEED cũng là một hành trình đầy kỷ niệm. Đây là lần đầu tiên Coldzy hợp tác với HURRYKNG trong một dự án MV và cũng là trải nghiệm đầu tiên của anh khi quay dưới mưa và thực hiện cảnh cháy nổ thật. Sự tham gia của HURRYKNG trong BLEED là điểm nhấn, khi cả hai đã thể hiện sự ăn ý và tạo nên một sản phẩm âm nhạc chất lượng. Coldzy bày tỏ sự ngưỡng mộ với HURRYKNG không chỉ về mặt âm nhạc mà còn về con người và nguồn năng lượng tích cực mà anh mang lại.

Dự án âm nhạc MEDICINE Era của Coldzy hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị và BLEED là một khởi đầu ấn tượng. Nghệ sĩ nổi tiếng Big Daddy cũng đã chia sẻ lời khen và kêu gọi sự ủng hộ cho màn kết hợp này.

Coldzy, tên thật là Đỗ Hoàng Hải, là một rapper đến từ Hà Nội, đã có những đóng góp đáng kể trong nền âm nhạc Việt Nam với nhiều sản phẩm âm nhạc đáng nhớ. Với việc ra mắt BLEED, Coldzy tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng âm nhạc và hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều bất ngờ cho khán giả trong thời gian tới.

Không chỉ là một đêm nhạc thông thường, Mayhem Ball của Lady Gaga là sự tái hiện lại hành trình 17 năm trong sự nghiệp âm nhạc của cô. Sự kiện này là dịp để Lady Gaga kể lại câu chuyện về chính mình thông qua âm nhạc và thời trang. Tại đêm diễn Las Vegas vừa qua, Lady Gaga đã trình diễn loạt bản hit đình đám như Aura (2013), Million Reasons (2017), và Summerboy (2008).

Thời trang đã trở thành ngôn ngữ khắc họa sâu sắc nhất hành trình đầy biến động của nữ ca sĩ. Cô đã trình diễn Just Dance trong bộ bodysuit tím mang âm hưởng punk, gợi nhớ thời kỳ Monster Ball. Cô cũng xuất hiện với kiểu tóc nơ kinh điển khi hát Bad Romance, và khoác lên người chiếc váy đen lấy cảm hứng từ nhân vật Wednesday Addams khi thể hiện ca khúc Zombie Boy.

Đằng sau tất cả những bộ cánh ấn tượng đó là bàn tay sáng tạo của Natali Germanotta – em gái Lady Gaga và stylist Hunter Clem. Họ đã kết hợp những nguồn cảm hứng từ thời trang cao cấp đến điện ảnh, từ Thierry Mugler đến Alexander McQueen. Lady Gaga mở màn Mayhem Ball với hình ảnh choáng ngợp: chiếc váy đỏ rực được dựng như một chiếc lồng thép, tay áo phồng kiểu Elizabeth, corset cổ điển và đinh tán bạc sắc lạnh. Thiết kế này gợi nhớ đến mẫu váy “Lady Macbeth” trong bộ sưu tập Thu1985 của Thierry Mugler.

Mayhem Ball không chỉ là sự hồi tưởng về sự nghiệp, mà còn là màn đối thoại với chính bản thân Lady Gaga. Các thiết kế không đơn thuần là trang phục trình diễn, mà trở thành những chương hồi ức trong hành trình vượt qua đau đớn, đấu tranh và tái sinh. Lady Gaga khép lại đêm diễn bằng cách quay lại với bộ váy khung đỏ ban đầu, nhưng lần này, không phải để đối đầu với hỗn loạn, mà là chấp nhận và bước qua nó, trở thành một phiên bản mới tốt hơn.

Nam ca sĩ Trần Sang, từng nổi tiếng với album Mưa bụi, đã trải qua một thời gian dài vắng bóng trên sân khấu âm nhạc. Ở thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp, biến cố gia đình đã ập đến, đẩy anh vào giai đoạn khủng hoảng sâu sắc.

Trần Sang là một trong những giọng ca tiêu biểu của dòng nhạc bolero Việt Nam trong những năm 1990 và đầu những năm 2000. Những tiết mục biểu diễn đầy cảm xúc của anh trong album Mưa bụi vào năm 1994 và 1995 đã khiến khán giả nhớ đến. Giọng ca của Trần Sang được miêu tả như một thứ âm nhạc tình cảm, “ăn vào máu từ bao lâu rồi mới thoát ra, nên nghe rất thấm, rất đời”, theo nhận xét của ca sĩ Ngọc Sơn.

Không chỉ có sự nghiệp solo nổi bật, Trần Sang còn được biết đến qua những màn trình diễn song ca cùng nữ ca sĩ Hà Phương, em gái của ca sĩ Cẩm Ly. Những bài hát như Mưa bụi, Hoa cau vườn trầu, Mùa xuân xôn xao, Trên nhịp cầu tre đã trở thành những ký ức âm nhạc không thể phai mờ của nhiều thế hệ người yêu âm nhạc.

Thế nhưng, vào thời điểm đang ở đỉnh cao sự nghiệp, nam ca sĩ đã quyết định lui về, sống kín đáo và rất ít xuất hiện trước công chúng. Thông tin về sự hiện diện của anh gần như rất hiếm hoi, khiến cho nhiều người hâm mộ cảm thấy tiếc nuối và háo hức.

Trần Sang đã trải qua biến cố gia đình khi cha mẹ lần lượt qua đời trong một khoảng thời gian ngắn. Chứng kiến mất mát lớn lao, nam ca sĩ đã chọn cách sống âm thầm, xa rời ánh hào quang của sân khấu ca nhạc. Biến cố này đã đẩy anh đến tình trạng khủng hoảng và anh đã từng nghĩ đến việc xuất gia để tìm kiếm sự bình yên trong tâm hồn.

Mặc dù vậy, với niềm đam mê với âm nhạc không bao giờ tắt, sau nhiều năm vắng bóng, vào năm 2022, với sự khuyến khích và hỗ trợ của Hà Phương, Trần Sang đã tái xuất trong một số sự kiện giải trí. Nữ ca sĩ đã đóng vai trò quan trọng trong việc thuyết phục anh trở lại với môi trường nghệ thuật và hỗ trợ anh trên con đường âm nhạc sau này.

Trần Sang, với giọng ca đặc trưng của mình, vẫn tiếp tục thực hiện các ca khúc và góp mặt trong những dự án âm nhạc của Hà Phương. Dù tái xuất âm nhạc trong giai đoạn sau của cuộc đời, nam ca sĩ tin rằng với tài năng và trái tim dành cho âm nhạc, anh sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ của khán giả.

Hybe America và Paramount Pictures thông báo hợp tác sản xuất phim K-pop

Công ty giải trí Hybe America và hãng phim Paramount Pictures vừa thông báo sẽ đồng sản xuất một bộ phim chủ đề K-pop. Tác phẩm này dự kiến sẽ ra mắt tại các rạp chiếu vào đầu năm 2027. Thông tin này đã thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng yêu thích K-pop và điện ảnh.

Bộ phim xoay quanh câu chuyện về một cô gái trẻ người Mỹ gốc Hàn audition cho một chương trình truyền hình thực tế. Cô hy vọng có thể gia nhập một nhóm nhạc K-pop nữ, bất chấp sự phản đối của gia đình. Quá trình audition và hành trình theo đuổi giấc mơ của cô gái trẻ sẽ được khắc họa một cách chân thực và đầy cảm xúc.

Dự án phim này sẽ bắt đầu quay vào giữa tháng 9 và diễn ra hoàn toàn tại Hàn Quốc. Đây được coi là dự án phim lớn đầu tiên của Hollywood được quay độc quyền tại Hàn Quốc. Việc lựa chọn Hàn Quốc làm địa điểm quay phim không chỉ giúp giảm thiểu chi phí sản xuất mà còn thể hiện sự tôn trọng và trân trọng đối với nền văn hóa K-pop.

Đạo diễn Benson Lee, người Mỹ gốc Hàn, sẽ dẫn dắt dự án này. Ông bày tỏ sự hào hứng khi có cơ hội làm việc trên một dự án kết hợp giữa Hollywood và K-pop. “Bộ phim này là bức thư tình của tôi dành cho K-pop – một thế giới tràn đầy năng lượng, đam mê, phép thuật và một cộng đồng hỗ trợ đáng kinh ngạc,” ông chia sẻ.

Các diễn viên Yoo Ji-young và Eric Nam đã được chọn vào vai chính trong bộ phim. Kịch bản do Eileen Shim viết và sẽ được thực hiện dưới sự giám sát của các nhà sản xuất James Shin của Hybe America, Arthur Spector và Joshua Davis của Epic Magazine, cùng thành viên ban giám đốc Hybe, Scooter Braun.

Bryan Oh, phó chủ tịch cấp cao của Paramount Pictures, sẽ giám sát dự án này. Sự tham gia của các chuyên gia hàng đầu trong ngành giải trí và điện ảnh hứa hẹn sẽ mang lại một bộ phim chất lượng và đầy tính giải trí.

Hybe, công ty giải trí hàng đầu Hàn Quốc, đứng sau các nhóm nhạc nổi tiếng như BTS, Seventeen, NewJeans và Enhypen. Sự tham gia của Hybe vào dự án này hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới và đầy thú vị về thế giới K-pop.

Việc hợp tác giữa Hybe America và Paramount Pictures để sản xuất một bộ phim K-pop đánh dấu một bước tiến mới trong sự kết hợp giữa điện ảnh và âm nhạc. Dự án này không chỉ hứa hẹn sẽ mang lại một bộ phim giải trí mà còn góp phần quảng bá nền văn hóa K-pop đến với công chúng trên toàn thế giới.