Giới thiệu

Bản sắc Việt đang trở thành nguồn năng lượng sáng tạo mạnh mẽ cho thế hệ trẻ, giúp họ vừa giữ gìn truyền thống vừa nói chuyện với thế giới.

Trong bối cảnh toàn cầu hoá, các giá trị truyền thống và cội nguồn dân tộc không còn là những ký ức xa vời mà đã trở thành nền tảng thực tiễn cho những dự án sáng tạo đa dạng. Từ âm nhạc, thiết kế cho tới điện ảnh, những sản phẩm mang tinh thần Việt đang khẳng định vị thế riêng – mềm mại để giao lưu, sắc sảo để không bị hòa lẫn.

Âm nhạc: Khi truyền thống gặp sân khấu quốc tế

“Châu Á không còn là điều gì xa vời trên sách vở, mà hiện hữu ngay trên sân khấu Sing!Asia 2025.” – lời chia sẻ của ca sĩ Phương Mỹ Chi sau khi đội DTAP lọt top 3 cuộc thi.

Những ca khúc như Rock hạt gạo, Buôn trăng, Lý Bắc bộ, Lạc trôi, Vũ trụ có anh đã được sáng tác dựa trên âm điệu dân gian, đồng thời được dàn dựng bằng công nghệ âm nhạc hiện đại. Các nghệ sĩ trẻ như Hoàng Thùy Linh, Soobin, Double2T, Tiêu Minh Phụng, và Hòa Minzy liên tục đưa các yếu tố như quan họ, xẩm, rap và nhạc điện tử vào trong sản phẩm, tạo ra những bản hit đạt top 1 MV Best Debut và Song Best Debut toàn cầu.

Theo báo cáo của Hiệp hội Âm nhạc Đông Nam Á (ASEM) 2025, hơn 30% các bài hát được trình diễn tại các cuộc thi khu vực châu Á có nguồn cảm hứng từ âm nhạc truyền thống Việt Nam, chứng tỏ xu hướng “cội nguồn – hiện đại” đang bùng nổ.

Thiết kế & mỹ thuật: Tái hiện di sản qua ngôn ngữ hình ảnh mới

Trong lĩnh vực thiết kế, dự án Di sản Thờ Mẫu của nhóm sinh viên TP.HCM đã kết hợp âm nhạc, mỹ thuật đương đại và công nghệ thực tế ảo để đưa tín ngưỡng Thờ Mẫu Tam phủ – di sản phi vật thể được UNESCO công nhận – đến gần hơn với Gen Z. Người dùng có thể “đi bộ” trong không gian 3D, cảm nhận âm thanh và hình ảnh truyền thống một cách đa giác quan.

Đồng thời, dự án Vọng ước hòa bình của sinh viên Đại học Văn hoá TP.HCM khai thác những câu chuyện lịch sử ít được biết tới, nhấn mạnh trách nhiệm của thế hệ trẻ trong việc bảo tồn ký ức và lan tỏa thông điệp hòa bình. “Chúng em muốn kể lại những anh hùng thầm lặng của tuổi xuân, để chúng không bị lãng quên,” Lâm Hân, người sáng lập, chia sẻ.

Điện ảnh: Khi trang phục và nghi lễ trở thành nhân vật phụ

Bộ phim Ai thương ai mến đã đưa áo bà ba – biểu tượng miền Nam – vào trang phục chính của hầu hết nhân vật, tạo nên một màu sắc đặc trưng xuyên suốt câu chuyện. Trước đó, Hoàng tử quỷ khai thác tín ngưỡng dân gian qua các nghi lễ như đồng trừ tà, lễ đấu vật tế thần, và kiến trúc làng quê thời Lê Trung Hưng, với độ chính xác về trang phục, tóc, giày dép được nhà sản xuất Hoàng Quân khẳng định.

Những tác phẩm như Truy tìm long diên hương, Đèn âm hồn và Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu tiếp tục mở rộng phạm vi thể hiện văn hoá truyền thống: từ lễ hội Nghinh Ông, nghi lễ cúng bái, đến các đạo cụ tỉ mỉ. “Càng muốn đi xa thì càng phải bám vào bản sắc, gốc rễ của chính mình,” đạo diễn Victor Vũ nhấn mạnh.

Kết luận: Bản sắc Việt – Động lực cho sáng tạo toàn cầu

Những câu chuyện trên không chỉ là ví dụ về sáng tạo mà còn là minh chứng cho một trách nhiệm xã hội: giữ gìn ký ức, truyền tải giá trị hòa bình và đưa văn hoá Việt ra thế giới. Khi truyền thống và công nghệ hòa quyện, thế hệ trẻ sẽ tiếp tục viết tiếp hành trình “từ cội nguồn đến toàn cầu”.

Bạn có dự án nào muốn đưa bản sắc Việt lên sân khấu quốc tế? Hãy chia sẻ ý tưởng của mình trong phần bình luận và cùng nhau tạo nên làn sóng sáng tạo mới!