Jo Jung-suk – Cái tên đồng nghĩa với sự biến hóa không giới hạn trên màn ảnh Hàn Quốc

Với sự ra mắt của bộ phim “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk một lần nữa khẳng định vị thế của mình như là “bảo chứng phòng vé” hàng đầu tại Hàn Quốc. Không chỉ dừng lại ở đó, vai diễn mới nhất này còn tiếp tục thể hiện khả năng biến hóa vô tận của nam diễn viên, khiến khán giả không thể rời mắt.

Sự nghiệp diễn xuất của Jo Jung-suk có thể được gói gọn trong một từ: “biến hóa”. Từ những ngày đầu tiên bước vào lĩnh vực nhạc kịch cho đến khi trở thành một trong những gương mặt bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, Jo Jung-suk chưa bao giờ để khán giả cảm thấy nhàm chán. Mỗi vai diễn của anh đều là một cuộc lột xác hoàn toàn – về cả hình tượng, cảm xúc, lối diễn và năng lượng tỏa ra từ trong chính anh.

Trước khi bắt đầu sự nghiệp diễn xuất trên màn ảnh rộng, Jo Jung-suk đã tạo dựng tên tuổi trong lĩnh vực nhạc kịch với hơn 25 vở diễn. Nền tảng vững chắc này đã giúp anh sở hữu kỹ năng biểu cảm sâu sắc và khả năng kiểm soát hình thể, giọng nói một cách tài tình. Đây chính là những yếu tố giúp khán giả cảm nhận rõ ràng sự thay đổi và phát triển trong từng vai diễn của anh sau này.

Jo Jung-suk luôn xem mỗi vai diễn như một hành trình không lặp lại, một cơ hội để khám phá những khía cạnh mới của bản thân. Không chỉ đơn thuần là một ngôi sao điện ảnh, anh còn là một nghệ sĩ sống cùng nhân vật, dành tâm huyết để thổi hồn vào từng vai diễn.

“My Daughter Is a Zombie” – một bộ phim đánh dấu sự lột xác mới của Jo Jung-suk

Trong bộ phim “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk vào vai Lee Jung Hwan – một huấn luyện viên võ thuật thẳng thắn nhưng mang trong mình tình yêu lớn lao dành cho cô con gái đã trở thành zombie. Bộ phim đã thu hút hơn 430.000 vé bán ra, trở thành phim Hàn Quốc có doanh thu mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại.

Đạo diễn Pil Gam-seong đã từng chia sẻ về lý do chọn Jo Jung-suk: “Tôi cần một diễn viên có thể khiến người xem vừa cười, vừa khóc và tôi không thể nghĩ đến ai ngoài Jo Jung-suk”. Câu nói này không chỉ khẳng định khả năng diễn xuất đa dạng của Jo Jung-suk mà còn nhấn mạnh sự tin tưởng của đạo diễn vào nam diễn viên.

Jo Jung-suk đã thể hiện hành trình không lặp lại của mình qua nhiều vai diễn

Trước “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk đã nổi tiếng với nhiều hình tượng đa dạng. Anh từng là một chàng trai lãng mạn, dễ thương và hơi “tưng tửng” trong các bộ phim như “Oh My Ghost”, “Jealousy Incarnate” hay “Hospital Playlist”. Không chỉ vậy, anh còn sở hữu nội lực mạnh mẽ trong các vai diễn chính kịch hoặc hành động.

Trong “Exit” (2019), anh khiến khán giả bất ngờ với những pha hành động gay cấn. Trong “Hit-and-Run Squad”, anh tiếp tục lột xác với vai phản diện đầy nguy hiểm. Và trong “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk kết hợp tất cả các sắc thái từng thể hiện: hài hước, hành động, bi kịch và tình cảm gia đình trong một nhân vật duy nhất.

Jo Jung-suk – Chàng “tắc kè hoa” thực thụ của màn ảnh Hàn Quốc

Jo Jung-suk là một trong số ít những diễn viên Hàn Quốc không bị đóng khung trong một hình tượng nhất định. Khán giả yêu mến anh vì sự đa biến và không ngừng thử thách bản thân.

Trong một cuộc phỏng vấn, Jo Jung-suk đã từng nói: “Tôi không chọn vai vì nó dễ. Tôi chọn vì nó khiến tôi sợ”. Sự can đảm đó đã đưa anh từ một diễn viên sân khấu vô danh trở thành cái tên được săn đón nhất tại các rạp chiếu trong suốt 6 năm qua.

Thành công của “My Daughter Is a Zombie” là minh chứng cho sự trưởng thành và đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk. Anh không cần một bộ phim bom tấn để tỏa sáng, chỉ cần một kịch bản đủ chiều sâu và một vai diễn thách thức, anh sẽ biến nó thành một tuyệt phẩm.

Mùa hè năm nay đã chứng kiến sự thay đổi đáng kể trong dòng phim chiếu rạp tại Việt Nam. Không chỉ có sự phát triển mạnh mẽ của phim Việt, cạnh tranh ngang ngửa với phim nhập khẩu, mà còn là sự kiện lần đầu tiên có tới hai phim hoạt hình Việt ra rạp. Hai bộ phim hoạt hình Việt Nam, ‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ và ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’, đã ra mắt gần như đồng thời vào dịp học sinh bắt đầu nghỉ hè.

Nhà thơ, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, đây là điểm đặc biệt rất lớn của mùa phim rạp hè năm nay. Trước hết, đó là một tín hiệu vui và tích cực, đồng thời là một cú hích cho thị trường phim hoạt hình. Vì trong ngành, ai cũng hiểu làm phim hoạt hình là khó nhất – thể loại lấy đi rất nhiều thời gian công sức cũng như năng lượng sáng tạo của nhà làm phim.

‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ được chuyển thể trên tinh thần của tác phẩm văn học nổi tiếng ‘Dế Mèn phiêu lưu ký’ của nhà văn Tô Hoài, nhưng đã được ê-kip sáng tạo thổi vào hơi thở hiện đại để phù hợp với thị hiếu khán giả ngày nay, đặc biệt là thế hệ trẻ. Phim được sản xuất hoàn toàn bởi ê-kíp Việt Nam, với công nghệ hoạt hình 3D hiện đại, thiết kế nhân vật sống động, màu sắc bắt mắt, cảnh quan phong phú.

Trong khi đó, ‘Trạng Quỳnh thời nhí nhố: Truyền thuyết Kim Ngưu’ là dự án hoạt hình 3D đầu tiên được công chiếu trên màn ảnh rộng Việt Nam. Phim do đạo diễn-NSƯT Trịnh Lâm Tùng cùng đội ngũ cộng sự thực hiện với thời lượng dài 90 phút. Bộ phim thuộc thể loại phiêu lưu, kỳ ảo, hài hước, xoay quanh cuộc phiêu lưu đầy nhí nhố của Trạng Quỳnh cùng nhóm bạn trên hành trình thực hiện mục tiêu riêng của mỗi người và giải cứu thế giới.

Tuy nhiên, con đường ngoài rạp của hai bộ phim lại hoàn toàn khác nhau. ‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ được truyền thông, quảng bá khá bài bản, với hình ảnh, clip, các đoạn trích được đăng tải khá nhiều trên các mạng xã hội, thu hút khá nhiều sự tò mò và quan tâm của khán giả. Sau gần hai tháng ra rạp, chú dế đã đem về cho ê-kíp sản xuất 21,1 tỷ đồng, một con số đáng kể đối với một bộ phim hoạt hình trong nước.

Còn ‘Trạng Quỳnh thời nhí nhố: Truyền thuyết Kim Ngưu’ lại không được may mắn như vậy. Đạo diễn, NSƯT Trịnh Lâm Tùng là người vô cùng tâm huyết với mảng hoạt hình. Nhưng anh cũng chỉ có thể tập trung vào làm nghề thôi chứ không thể kiêm nhiệm cả việc quảng bá, truyền thông cho bộ phim. Kết quả là, phim chỉ trụ rạp được vỏn vẹn một tháng, không tiếp cận được số đông khán giả, và doanh thu chỉ hơn 3,2 tỷ đồng.

Nhà thơ, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, đây là điều rất đáng tiếc, bởi vì theo đánh giá của anh, phim này có phần còn nhỉnh hơn so với ‘Dế Mèn’ nhưng phim lại không có được mức doanh thu như kỳ vọng. ‘Ở đây, chúng ta phải phân định rõ ràng rằng, một bộ phim có doanh thu tốt thì không hẳn đã là một phim hay, và một bộ phim hay, chưa chắc đã thành công trong doanh thu ngoài rạp’ – Nhà phê bình Phong Việt phân tích.

Với ê-kíp của phim Trạng Quỳnh, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, có thể sẽ buồn, hụt hẫng vì mức doanh thu không như kỳ vọng, nhưng trong điện ảnh, đường dài mới biết ngựa hay. ‘Một cú ngã ngựa của Trạng Quỳnh về doanh thu chưa thể nói lên được điều gì, nhưng tôi tin rằng với tâm huyết của Trịnh Lâm Tùng, của ê-kíp và nhà sản xuất đứng sau bộ phim, một ngày nào đó họ sẽ tạo ra được bộ phim vừa có chất lượng tốt, vừa có doanh thu cao mà vẫn đĩnh đạc bước ra thế giới, như những bộ phim khác’ – nhà phê bình Phong Việt khẳng định.

Khán giả và gu phim rạp luôn luôn là điều khó đoán. Ngay cả những bộ phim liên tục thắng to doanh thu phòng vé của Trấn Thành, Lý Hải cũng minh chứng điều này. Nhưng ‘đường dài mới biết ngựa hay’ như nhà phê bình Phong Việt chia sẻ, việc hoạt hình Việt có đến 2 phim tự tin ra rạp năm nay đã là những viên gạch đầu tiên xây nền móng cho sự tự tin và bản lĩnh của nhà làm phim hoạt hình trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt đầy khó khăn này, nhất là những nhà làm phim tâm huyết với nghề và đặt chất lượng nghệ thuật lên hàng đầu.

Chỉ sau một tuần khởi chiếu, phim Conan Movie28: Dư ảnh của độc nhãn đã tạo nên một thành tích ấn tượng tại phòng vé Việt Nam. Bộ phim đã dễ dàng vượt mốc doanh thu trăm tỷ đồng, áp đảo các phim còn lại trên bảng xếp hạng doanh thu phòng vé, nhờ doanh thu từ các suất chiếu sớm và tuần đầu tiên.

Theo thống kê của Box Office Việt Nam, trong ba ngày cuối tuần từ 25 đến 27.7, phim đã đạt doanh thu hơn 52 tỷ đồng với 549.861 vé bán ra và 13.009 suất chiếu. Thành tích này đã giúp bộ phim vươn lên dẫn đầu bảng xếp hạng doanh thu phòng vé.

Trước đó, trong hai ngày chiếu sớm 19 và 20.7, phim đã thu về hơn 48 tỷ đồng, cao hơn doanh thu của cả thị trường trong ba ngày cuối tuần trước. Tính đến sáng 28.7, tổng doanh thu của bộ phim đã đạt hơn 105 tỷ đồng, một con số ấn tượng chỉ sau một tuần khởi chiếu.

Conan Movie28 đánh dấu sự trở lại của bộ ba cảnh sát TP Nagano, với nhân vật trung tâm là cảnh sát Yamato Kansuke, người đã mất một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng. Bộ phim xoay quanh việc Yamato hội ngộ nhóm của thám tử Mori Kogoro và nhóc Conan khi họ điều tra một vụ ám sát bí ẩn.

Bộ phim đã ra mắt tại Nhật Bản vào đầu tháng 4 và đã trở thành tác phẩm mở màn cao nhất lịch sử loạt phim, đón 2.3 triệu lượt khán giả ra rạp với doanh thu hơn 3.4 tỷ yên. Tính đến thời điểm hiện tại, phim đã đạt tổng doanh thu toàn cầu lên đến hơn 100 triệu USD, một thành tích đáng kinh ngạc.

Có thể thấy, sự trở lại của bộ ba cảnh sát TP Nagano trong Conan Movie28 đã tạo nên một sức hút lớn đối với khán giả Việt Nam. Với nội dung hấp dẫn và hình ảnh đẹp, bộ phim đã chinh phục lòng tin của người hâm mộ và đang trên đà trở thành một trong những phim thành công nhất trong năm.