Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu đến công chúng 30 tác phẩm mới, mang đến một hành trình thị giác đầy cảm xúc về mối quan hệ giữa thiên nhiên và con người. Qua triển lãm này, nữ họa sĩ không chỉ thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống.

Trước khi theo đuổi sự nghiệp hội họa, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã được biết đến như một gương mặt thơ nữ hiện đại. ‘Thiên vũ’ là triển lãm tranh cá nhân lần thứ ba của chị, sau hai triển lãm trước là ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ (năm 2022) và ‘Mộng cảnh’ (năm 2024). Với chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, triển lãm mở ra một không gian nghệ thuật thấm đẫm cảm xúc về sự tương tác giữa con người và thiên nhiên.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như chia sẻ rằng chị quan niệm ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối chị đến với hội họa. Những vần thơ không chỉ là lời tự sự mà còn là nhịp điệu tâm hồn, và chính điều này đã thúc đẩy chị sáng tạo ra những tác phẩm hội họa giàu cảm xúc.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như mang một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Các tác phẩm của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa hiện thực và mộng tưởng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá cao triển lãm ‘Thiên vũ’, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã sử dụng thành công các hình thức nghệ thuật như xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo nên cảm giác uyển chuyển, như một vũ khúc trên không gian canvas. Bảng màu của chị, từ xanh thẫm đến tím than và đen huyền, không chỉ gợi lên chiều sâu vô tận của vũ trụ mà còn đan xen những điểm sáng vàng, trắng, bạc, tựa như ánh sao trời lấp lánh.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng bên ngoài mà còn là trạng thái tâm hồn hòa quyện vào trời đất. thông qua hội họa trừu tượng, người cầm cọ không chỉ tái hiện vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất, từ đó mời gọi người xem suy ngẫm về mối quan hệ giữa con người và môi trường sống.

Họa sĩ Lê Thiết Cương – Một Tên Tuổi Không Còn Xa Lạ Trong Giới Hội Họa Việt Nam

Trong bức tranh đa sắc màu của giới hội họa Việt Nam, có một tên tuổi đã trở nên quen thuộc và không còn xa lạ với công chúng yêu nghệ thuật – họa sĩ Lê Thiết Cương. Sinh năm 1962, Lê Thiết Cương đã xây dựng cho mình một sự nghiệp vững chắc và đa dạng, không chỉ trong lĩnh vực hội họa mà còn trong báo chí và văn hóa nghệ thuật.

Con đường học tập của Lê Thiết Cương bắt đầu tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990. Đây là giai đoạn nền tảng giúp anh hình thành phong cách và phát triển tài năng của mình. Sự nghiệp của Lê Thiết Cương không chỉ dừng lại ở hội họa; anh còn tham gia vào lĩnh vực báo chí, đặc biệt là mảng văn hóa và nghệ thuật, thể hiện sự đa năng và phong phú trong hoạt động sáng tạo.

Các tác phẩm của Lê Thiết Cương như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’ là tập hợp những bài viết của họa sĩ về văn hóa Việt trong những năm gần đây. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của anh mà còn cho thấy sự quan tâm sâu sắc của anh đến văn hóa và nghệ thuật dân tộc.

Qua nhiều dịp gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương, tôi nhận thấy anh là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Sự gắn bó và sẻ chia giữa Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội, đã trở thành một hình ảnh đẹp về tình yêu nghệ thuật và sự đồng điệu trong tâm hồn.

Từ Lê Thiết Cương và Nguyễn Thụy Kha, tôi đã học được bao điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này. Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực hội họa mang phong cách tối giản.

Lê Thiết Cương đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, một hành trình được định hình với sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp anh ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản. Phong cách của Lê Thiết Cương được đặc trưng bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế, giúp anh trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận.

Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Với mỗi tác phẩm, mỗi dòng chữ, Lê Thiết Cương đã thể hiện một phần của tâm hồn mình, một phần của hành trình nghệ thuật không ngừng.

Với tất cả những cống hiến và tài năng của mình, họa sĩ Lê Thiết Cương đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lòng công chúng yêu nghệ thuật và trong bức tranh đa sắc màu của giới hội họa Việt Nam.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ hàng đầu của nền mỹ thuật Việt Nam, đã ra đi vào tối ngày 17/7 tại Hà Nội, hưởng thọ 63 tuổi. Trong suốt cuộc chiến đấu với bệnh ung thư kéo dài nhiều năm, ông đã thể hiện sự kiên cường và quyết tâm chữa trị cho đến những phút cuối cùng của cuộc đời. Lễ viếng sẽ được tổ chức vào ngày 21/7 tại Nhà tang lễ Quốc gia, số 5 Trần Thánh Tông, Hà Nội, và lễ truy điệu sẽ diễn ra vào lúc 11h cùng ngày. Thi hài của ông sẽ được an táng tại Nghĩa trang Lạc Hồng Viên, Hòa Bình.

Họa sĩ Lê Thiết Cương được biết đến rộng rãi với phong cách hội họa tối giản, một trường phái mà ông đã trung thành theo đuổi trong gần 40 năm qua. Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực hội họa, ông còn là một nhà giám tuyển và phê bình mỹ thuật uy tín, đã tham gia vào nhiều triển lãm nghệ thuật trong và ngoài nước. Những cuốn sách phê bình như ‘Thấy’ (2017) và ‘Trò chuyện với hội họa’, một tập gồm 70 bài viết về các tác giả và tác phẩm mỹ thuật, đã khẳng định vị thế của ông trong lĩnh vực lý luận và phê bình nghệ thuật.

Nhiều nhân vật nổi bật trong giới văn chương và nghệ thuật đã gửi lời chia buồn sâu sắc đến gia đình họa sĩ Lê Thiết Cương. Ca sĩ Trịnh Vĩnh Trinh, em gái của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, đã chia sẻ về mối quan hệ gắn bó sâu sắc giữa gia đình và họa sĩ, cũng như sự ảnh hưởng lớn lao của ông trong lĩnh vực mỹ thuật. Nhà văn Đỗ Bích Thúy cũng bày tỏ sự kính trọng đối với họa sĩ Lê Thiết Cương, người mà bà mô tả là có nhiều tri thức về văn hóa, sống kỹ lưỡng và luôn có cái nhìn quan sát tinh tường về mọi thứ.

Họa sĩ Lê Thiết Cương để lại một di sản nghệ thuật ấn tượng, với nhiều tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Quốc gia Singapore. Qua các triển lãm trong và ngoài nước, ông đã thể hiện năng lực sáng tạo và tầm ảnh hưởng của mình trong cộng đồng nghệ thuật quốc tế. Ngoài ra, ông còn tham gia làm giám tuyển cho nhiều sự kiện nghệ thuật và có tác phẩm được trưng bày tại các bảo tàng và gallery trên toàn thế giới.

Thông tin về các danh họa Việt và phong trào hội họa tối giản mà ông đã cống hiến trong nhiều thập kỷ qua đã giúp người yêu nghệ thuật hiểu hơn về những đặc điểm tạo nên dấu ấn riêng của ông cũng như tình cảm mà đồng nghiệp và công chúng dành cho ông.