Triển lãm ‘Thiên Vũ’ của họa sĩ Đoàn Quỳnh Như chính thức khai mạc vào ngày 2/8/2025 tại 22 Gallery, Quận Tân Bình, TP. HCM. Đây là sự kiện đánh dấu lần thứ ba họa sĩ tổ chức triển lãm cá nhân, sau những triển lãm trước đó là ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ (2022) và ‘Mộng cảnh’ (2024).

Họa sĩ Đoàn Quỳnh Như được biết đến với thể loại tranh phong cảnh trừu tượng, tập trung vào môi trường sinh quyển và mối quan hệ cộng sinh. Các tác phẩm của cô không chỉ thể hiện sự tôn vinh trực giác của nữ tính mà còn cho thấy sự gắn kết sâu sắc giữa người nữ và Mẹ Thiên Nhiên. Thông qua nghệ thuật, họa sĩ khám phá thiên nhiên như bản ngã của chính mình.

Triển lãm ‘Thiên Vũ’ (Dance of Nature) tại Sài Gòn và sau đó tại Huế, trưng bày khoảng 30 tác phẩm mới bằng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố. Các tác phẩm này thể hiện tinh thần bứt phá và khám phá chất liệu trong cách xử lí màu và kết cấu đa dạng, thích hợp cho ý tưởng của từng tác phẩm. Loạt tranh này có thể coi là một mốc son trong nghệ thuật của cô về bút pháp lẫn chất liệu.

Cuộc triển lãm giới thiệu các tác phẩm với nhan đề đầy chất thơ, mỗi tác phẩm như một mộng cảnh phơi mở sự trải nghiệm huyền bí mà cõi thiên nhiên và vũ trụ vĩ mô cũng chính là ánh chiếu ‘tòa thiên nhiên’ của con người vi mô. Thông qua triển lãm, người xem có thể cảm nhận được các tầng sắc thái cảm xúc của mỗi tác phẩm.

Họa sĩ Đoàn Quỳnh Như chia sẻ về quá trình sáng tạo: ‘Có lúc hân hoan như núi đồi nhấp nhô trong ánh bình minh huy hoàng, lúc an nhiên tĩnh lặng như dòng sông đầy suy tư trước cảnh sắc biến đổi…’ Những cảm xúc và trải nghiệm này được cô thể hiện một cách sâu sắc và tinh tế thông qua các tác phẩm của mình.

22 Gallery, nơi tổ chức triển lãm, là phòng tranh tư nhân tại TP. Hồ Chí Minh, thành lập năm 2023, với sứ mệnh kết nối và tôn vinh các tác phẩm đa dạng từ nghệ thuật hiện đại đến đương đại. Với không gian triển lãm hiện đại và chuyên nghiệp, 22 Gallery là điểm đến lý tưởng cho những người yêu nghệ thuật và muốn khám phá những tác phẩm mới mẻ và sáng tạo.

Triển lãm ‘Thiên Vũ’ của họa sĩ Đoàn Quỳnh Như là một dịp để công chúng thưởng lãm và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Sự kiện này cũng thể hiện sự đóng góp của họa sĩ trong việc phát triển và quảng bá nghệ thuật Việt Nam ra quốc tế.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam vừa ra mắt chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, một sự kiện nhằm tạo điều kiện cho sự giao lưu và đối thoại về sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng. Chương trình khai mạc đã diễn ra vào ngày 26/7 với một buổi thảo luận nghệ thuật cùng nữ họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã chia sẻ hành trình nghệ thuật độc đáo của mình với chất liệu vải.

Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, ông Nguyễn Anh Minh, cho biết chuỗi chương trình này hướng đến việc chia sẻ hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại, đồng thời kết nối nghệ sĩ và công chúng. Ông Minh hy vọng rằng chương trình sẽ trở thành một cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại.

Họa sĩ Trần Thanh Thục là một cái tên nổi tiếng trong làng hội họa Việt Nam, được biết đến là người phụ nữ đam mê hội họa với hơn bốn thập kỷ kiên trì sáng tác với chất liệu tranh vải. Các tác phẩm của bà không chỉ là những bức tranh đẹp mà còn là những câu chuyện về tình yêu quê hương đất nước, về bản sắc văn hóa của mọi vùng miền. Thông qua các tác phẩm của mình, họa sĩ Trần Thanh Thục đã thể hiện một cái nhìn sâu sắc và nhân văn về cuộc sống và con người Việt Nam.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng chuỗi chương trình này sẽ góp phần đưa nghệ thuật tạo hình đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn. Bằng cách tạo ra một không gian giao lưu và đối thoại về sáng tạo, bảo tàng mong muốn khuyến khích công chúng khám phá và tìm hiểu về nghệ thuật Việt Nam đương đại, cũng như tạo điều kiện cho nghệ sĩ thể hiện và chia sẻ ý tưởng của mình.

Chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hứa hẹn sẽ là một sự kiện đáng chú ý và hấp dẫn cho công chúng yêu nghệ thuật. Với sự tham gia của các nghệ sĩ và các chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật, chương trình sẽ mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị về nghệ thuật Việt Nam đương đại. Thông qua chương trình này, bảo tàng cũng hy vọng sẽ xây dựng được một cộng đồng yêu nghệ thuật và khuyến khích sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam trong tương lai.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện nghệ thuật độc đáo và phong phú với triển lãm Olfactory Odyssey III, chủ đề Timeless Heritage. Sự kiện này không chỉ là một trải nghiệm đa giác quan mà còn là dịp để công chúng đắm chìm trong thế giới của mùi hương và nghệ thuật. Triển lãm kết thúc với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III, để lại nhiều ấn tượng và cảm xúc cho những người tham dự.

Với chủ đề Timeless Heritage, triển lãm Olfactory Odyssey III đã giới thiệu đến công chúng 26 mùi hương nghệ thuật độc đáo. Những mùi hương này lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của Việt Nam và thế giới, từ những khoảnh khắc cá nhân không thể gọi tên đến những ký ức đang mờ dần trong thế giới hiện đại. Sự kết hợp giữa mùi hương và hội họa là một điểm nhấn đặc biệt, mang đến cho người tham dự một trải nghiệm mới mẻ và phong phú.

Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair. Các hạng mục này quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc, thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm không chỉ là những sáng tạo mang tính đột phá mà còn đại diện cho sự phát triển và đổi mới trong lĩnh vực mùi hương.

Một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm là mùi hương chủ đạo Wutong under the moon. Mùi hương này lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài “Ngô đồng dưới trăng” của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Sự kết hợp giữa mùi hương và hội họa trong tác phẩm này đã mang đến một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo cho người tham dự. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Những người chiến thắng trong giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm “Hue – Imperial Afternoon”, Lỗ Đức Huy với sáng tác “~30”, Nguyễn Vinh Diệu với “Dạ cổ” và Bùi Vân với “L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ”. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật của Việt Nam.

Triển lãm Olfactory Odyssey III và lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III đã để lại ấn tượng sâu sắc với công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ là một trải nghiệm đa giác quan mà còn là dịp để những người yêu nghệ thuật có thể khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ và phong phú. Các triển lãm và giải thưởng như thế này sẽ tiếp tục góp phần phát triển và quảng bá nền nghệ thuật Việt Nam ra quốc tế.

Ngày 19 tháng 7, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ đã chính thức khai mạc. Sự kiện này quy tụ 76 tác phẩm hội họa đa dạng về chất liệu của 6 học sinh trung học, thể hiện những suy nghĩ, tình cảm và quan sát của các em về thế giới xung quanh.

Triển lãm lần này bao gồm các tác phẩm của 6 gương mặt họa sĩ nhí, gồm: Phạm Sơn Tùng (sinh năm 2008), Nguyễn Vũ Hà Anh (sinh năm 2008), Nguyễn Ngọc Nam Khuê (sinh năm 2009), Nguyễn Minh Dũng (sinh năm 2011), Khúc Cao Bảo Chi (sinh năm 2012) và Nguyễn Ngọc An Nhiên (sinh năm 2014). Các em đã thể hiện sự sáng tạo và phong cách riêng thông qua các tác phẩm của mình, trải rộng nhiều đề tài như quê hương, gia đình, thiên nhiên và những kỷ niệm tuổi thơ.

Các tác phẩm tại triển lãm được thể hiện bằng nhiều chất liệu phong phú, từ màu nước, acrylic, sáp dầu, chì đến in độc bản. Điều này cho thấy sự đa dạng và sáng tạo trong cách các em tiếp cận và thể hiện nghệ thuật. Ông Đào Hải Phong, một họa sĩ đương đại Việt Nam nổi tiếng và là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, đã đánh giá cao sự thành thật và tự do trong cách các em thể hiện thế giới nội tâm của mình.

Theo ông Phong, điều quý giá nhất ở các tác phẩm này không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự tự do và thành thật trong cách các em nhỏ thể hiện thế giới nội tâm. “Các em không vẽ để làm hài lòng ai, mà vẽ từ suy nghĩ và cảm xúc của chính mình. Đây là điều mà ngay cả người lớn làm nghề cũng luôn mong giữ được”, ông nói.

Triển lãm không chỉ là nơi trưng bày tranh, mà còn là nơi các em tự kể câu chuyện của mình bằng hội họa. Mỗi bức tranh là một cánh cửa nhỏ mở ra thế giới nội tâm đầy màu sắc và ý nghĩa của các em. Sự kiện này kéo dài từ ngày 19/7 đến hết ngày 23/7 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội).

Trong không gian triển lãm, Nguyễn Ngọc Nam Khuê (sinh năm 2009) gây ấn tượng với loạt tác phẩm mang thông điệp rõ ràng về tình yêu gia đình, môi trường và sự kết nối với thiên nhiên. Lần đầu thử sức với chủ đề quê hương, gia đình, những chất liệu quen thuộc nhưng không dễ khai thác, Nam Khuê đã lựa chọn cách thể hiện gần gũi, phù hợp với tâm hồn trẻ thơ.

Phạm Sơn Tùng cũng để lại ấn tượng với nhiều tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, từ thiên nhiên, văn hóa cho đến ký ức gia đình. “Em muốn thể hiện tình yêu với con người, thiên nhiên và văn hóa qua tranh vẽ. Điều em thích nhất là hành trình bất ngờ của sáng tạo, đôi khi bắt đầu bằng một ý tưởng, nhưng bức tranh hoàn thiện lại rất khác”, Tùng chia sẻ.

Với những tác phẩm đa dạng và phong phú, triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của các học sinh trung học. Sự kiện này không chỉ giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn mang đến một không gian để các em tự thể hiện và chia sẻ những suy nghĩ, tình cảm của mình với công chúng.