Triển lãm tranh ‘Sắc quê 6’ của họa sĩ Quỳnh Thơm hiện đang diễn ra tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội, và đã thu hút sự chú ý của nhiều người yêu nghệ thuật. Triển lãm này là sự tiếp nối của các triển lãm trước đó, và trong lần này, họa sĩ Quỳnh Thơm giới thiệu 79 bức tranh ấn tượng, đa dạng về đề tài và kích thước.

Sắc quê trong tranh Quỳnh Thơm không chỉ phản ánh hình ảnh của quê hương anh sinh ra và lớn lên ở Vĩnh Phúc, mà còn là hình ảnh của những miền đất thân thương trải dọc theo đất nước. Qua các tác phẩm của mình, họa sĩ Quỳnh Thơm đã thể hiện một quê hương rộng mở, được cảm nhận bằng sự quan sát tinh tế và tình yêu lặng lẽ dành cho đất, cho người.

Trong từng bức vẽ, bên cạnh phong cảnh lũy tre, cánh đồng, mái nhà, ao chuôm, sông ngòi…, là hơi thở đời sống với hình bóng con người đầy yêu thương, lam lũ bên ruộng đồng, mái ấm, lối nhỏ đi về… Tất cả những hình ảnh này đều được họa sĩ thể hiện một cách chân thực và sâu sắc, khiến người xem như được trải nghiệm lại những khoảnh khắc bình dị và đẹp đẽ của cuộc sống.

Họa sĩ Quỳnh Thơm chia sẻ: ‘Mỗi bức tranh với tôi là cả vùng ký ức, là nhịp thở của tuổi thơ, là những khoảnh khắc mà tôi đã sống thật chậm rãi và đầy yêu thương. Tôi sinh ra và lớn lên giữa những lũy tre, bờ ruộng, ao bèo… Sắc màu thiên nhiên rất thật, rất gần. Và khi ta có rời xa hay không thì cái ‘sắc quê’ ấy vẫn cứ lắng đọng trong lòng như nỗi nhớ da diết không nguôi’.

Họa sĩ cũng cho biết, hội họa là cách giúp anh giữ lại hình ảnh của quê hương và của chính mình bằng cả tấm lòng, bằng ký ức thật thà và cả những tháng ngày lặng lẽ quan sát. Mỗi lần triển lãm, anh lại thấy mình trưởng thành hơn, nhất là trong cảm xúc.

‘Sắc quê 6’ là bước tiến đầy bản lĩnh và tinh tế của họa sĩ Quỳnh Thơm, cho thấy anh đã không ngừng làm mới chính mình, không hoàn toàn chỉ gắn với lối biểu hiện gần hiện thực, nương theo cảnh sắc quê hương để khơi dậy cảm xúc mà tạo ra sự chuyển động về mặt ngôn ngữ tạo hình, đưa yếu tố trừu tượng vào tác phẩm một cách có kiểm soát.

Qua những đổi mới, hiện lên một Quỳnh Thơm khác: Dám thay đổi để tìm đến sự sâu sắc hơn trong khi giá trị cốt lõi từ thuở ban đầu chạm ngõ hội họa vẫn được anh gìn giữ bằng sự tận tụy như là lẽ sống. Các nghệ sĩ thành danh, bạn bè đồng nghiệp và công chúng luôn trân trọng bởi anh là người khiêm nhường, luôn hướng tới giá trị nhân văn, nhân ái.

Tranh của Quỳnh Thơm ngày càng thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế bởi giá trị khiến tác phẩm của anh có sức hút bền bỉ không nằm ở sự cầu kỳ về kỹ thuật hay sự hào nhoáng thị giác, mà đến từ chất quê rất riêng, đầy nhân bản.

Triển lãm ‘Shapes of Lotus – Liên cảnh’ là một hành trình khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Sự kiện này đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với ‘Vân Tưởng Liên’, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn đang là điểm đến thu hút sự chú ý của công chúng nghệ thuật hiện nay. Với một ‘cuộc chơi nghệ thuật’ độc đáo, triển lãm này đánh thức những ký ức thân quen về phố thị, mang đến một góc nhìn mới mẻ về đô thị Sài Gòn.

Thay vì khắc họa Sài Gòn với hình ảnh thường thấy là hoa lệ hay cũ kỹ, chị Naomi Thủy Nguyễn muốn kể về một đô thị gần gũi, hiền lành, lạc quan và thấm đẫm nhiều giá trị nhân văn sâu sắc. Khi bước vào triển lãm, người xem được đưa vào một không gian đa sắc, nơi mà tiếng rao bán hàng, mùi cà phê đầu hẻm, ánh nắng loang lổ qua mái hiên và cảm giác mưa rơi được tái hiện một cách sống động.

‘Trong mới có cũ, trong tĩnh lặng có âm thanh, trong quên có nhớ’, Naomi Thủy Nguyễn chia sẻ về cảm hứng đằng sau triển lãm. Mục tiêu của chị là giúp người xem không chỉ nhìn, mà còn nghe, ngửi, chạm, nếm và cảm nhận qua chính giác quan của mình. Qua đó, triển lãm không chỉ là một không gian trưng bày nghệ thuật, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm đa giác quan.

Những hình ảnh chân thực về khu chợ cũ, ‘xóm nước đen’, hay bến thuyền do nhiếp ảnh gia Minh Hòa ghi lại được trình chiếu và hòa quyện với âm thanh của tiếng chim hót, tiếng xe cộ và điệu bolero quen thuộc, tất cả đều gợi lại một miền ký ức sâu xa trong người xem. Triển lãm dẫn dắt người xem đến với những trải nghiệm và khám phá qua 35 tác phẩm ‘độc bản’, từ đó cảm nhận những tầng bậc trìu tượng hơn nhưng cũng đầy cảm xúc.

Đó là hành trình sống thật sâu, sống thật đậm, để nghe lại từng âm thanh, ngửi lại từng mùi hương và chạm vào từng ký ức bằng chính ngũ quan mà chị may mắn có được giữa quá khứ và thực tại. Nữ kiến trúc sư này cũng nổi tiếng với vai trò là một trong ba vị giám khảo quyền lực của chương trình ‘Săn nhà triệu đô’ trên VTV3, một cuộc thi truyền hình thực tế với format độc đáo về lĩnh vực môi giới bất động sản.

Với triển lãm đầu tiên trong sự nghiệp, Naomi Thủy Nguyễn cùng các cộng sự như đạo diễn Tùng Leo đã tạo ra một không gian mở, đa giác quan, tạo cơ hội cho công chúng, đặc biệt là những bạn trẻ, tiếp cận tự do trong hai ngày cuối tuần 26 và 27/7.