Ca sĩ Tùng Dương đã gây ấn tượng mạnh với màn trình diễn đặc biệt tại Italy khi thể hiện bản hit nổi tiếng của danh ca Andrea Bocelli, “Time to say goodbye”. Buổi biểu diễn này diễn ra trong một buổi tiệc riêng tư được tổ chức để vinh danh vợ chồng nam danh ca, và thông tin về sự kiện đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của công chúng và những người yêu âm nhạc.

“Time to say goodbye” là một trong những bản nhạc nổi tiếng và được yêu thích nhất của Andrea Bocelli, kết hợp hoàn hảo giữa phong cách opera truyền thống và thể loại nhạc pop hiện đại. Với sự pha trộn độc đáo này, ca khúc đã trở thành một biểu tượng trong sự nghiệp của Bocelli và được nhiều nghệ sĩ khác thể hiện. Việc Tùng Dương chọn trình diễn ca khúc này tại một buổi tiệc riêng tư ở Italy không chỉ thể hiện khả năng của anh khi thể hiện những bản nhạc kinh điển mà còn cho thấy sự tự tin và tôn trọng của anh dành cho di sản âm nhạc của Bocelli.

Buổi biểu diễn của Tùng Dương tại sự kiện này cũng gây chú ý vì Italy là quê hương của Andrea Bocelli, nơi ông đã bắt đầu sự nghiệp và đạt được những thành công đáng kể trong lĩnh vực âm nhạc. Thể hiện một bản nhạc nổi tiếng như “Time to say goodbye” tại chính quê hương của người mà anh ngưỡng mộ, dường như là một cách để Tùng Dương thể hiện sự tôn vinh và tri ân đối với danh ca người Italy.

Tuy nhiên, cho đến thời điểm này, thông tin chi tiết về buổi tiệc và phản ứng của công chúng vẫn chưa được tiết lộ. Việc này đã khiến cho sự tò mò và mong đợi của người hâm mộ tăng lên, hy vọng sẽ có thêm thông tin về sự kiện đặc biệt này trong tương lai.

Phương Mỹ Chi – Cô Bé Dân Ca 10 Tuổi: Hành Trình Trưởng Thành Và Bản Lĩnh

Phương Mỹ Chi, cái tên đã trở nên quen thuộc với công chúng Việt Nam từ rất sớm. Với giọng ca ngọt ngào và sự hồn nhiên, cô bé dân ca 10 tuổi đã gây sốt trong chương trình tìm kiếm tài năng. Nhưng giờ đây, sau nhiều năm, Phương Mỹ Chi đã trưởng thành và bản lĩnh hơn bao giờ hết. Sự nghiệp của cô không ngừng phát triển với những thành công vượt trội trong các chương trình giải trí.

Hiện tại, Phương Mỹ Chi đang chinh chiến cùng lúc hai sân chơi lớn, mang lại cơ hội để cô tỏa sáng và lan tỏa bản sắc Việt đến với công chúng quốc tế. vừa kết thúc hành trình tại chương trình Sing! Asia, một sân chơi âm nhạc quốc tế lớn. Tại đây, cô đã thể hiện các tiết mục mang đậm bản sắc văn hóa Việt, nhận được sự yêu thích và tự hào của khán giả. Với những phần trình diễn ấn tượng, Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự chuyên nghiệp và bản lĩnh đáng nể của mình.

Bên cạnh đó, Phương Mỹ Chi còn tham gia chương trình Em Xinh Say Hi, một sân chơi trẻ trung và nhiều áp lực. Việc tham gia hai show cùng lúc cho thấy tinh thần thép và sự kỷ luật đáng nể của cô gái trẻ. Để có thể cân bằng giữa hai chương trình, Phương Mỹ Chi đã chia sẻ về quá trình chuẩn bị và sắp xếp lịch trình một cách khoa học để đảm bảo sức khỏe và chất lượng performances.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Phương Mỹ Chi đã chia sẻ về hành trình tham gia hai chương trình cùng lúc. Cô cho biết đã rất áp lực và phải sắp xếp lịch trình một cách khoa học để đảm bảo sức khỏe và chất lượng performances. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và quyết tâm, cô đã vượt qua được những khó khăn và áp lực khi tham gia các chương trình giải trí.

Phương Mỹ Chi cũng nhấn mạnh rằng cô luôn cố gắng và nỗ lực để thể hiện bản thân qua thực lực và những giá trị văn hóa. Cô hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và yêu thích của khán giả, và sẽ tiếp tục cố gắng để mang lại những điều tốt đẹp cho công chúng.

Không thể không nhắc đến MC Trấn Thành, người đã gắn bó với Phương Mỹ Chi trong 12 năm qua. Cô đã học hỏi được nhiều điều từ anh và đã có những kỷ niệm đẹp cùng anh. Về áp lực của việc nổi tiếng sớm, Phương Mỹ Chi cho rằng đó là một điều may mắn lớn nhưng cũng là một thách thức. Cô đã phải học cách lớn lên trước ánh nhìn của công chúng và giữ gìn hình ảnh của mình.

Cuối cùng, Phương Mỹ Chi hy vọng sẽ tiếp tục được yêu thích và ủng hộ bởi khán giả, và sẽ tiếp tục cố gắng để tỏa sáng trong tương lai.

Liên đoàn Xiếc Việt Nam đã có một hành trình đầy ấn tượng trong ba năm qua (2022-2025), với 9 huy chương quốc tế, minh chứng cho sự hội nhập mạnh mẽ của xiếc Việt Nam trên trường quốc tế. NSND Tống Toàn Thắng, Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam, đã chia sẻ về những thành tích đáng kể này trong một cuộc trao đổi gần đây.

Ông Thắng cho biết rằng đại dịch COVID-19 đã gây ra nhiều khó khăn cho ngành nghệ thuật, nhưng Liên đoàn Xiếc Việt Nam vẫn không ngừng luyện tập và sáng tạo trong điều kiện khó khăn. “Chúng tôi không đợi thế giới gọi tên, mà luôn sẵn sàng để bước ra đấu trường quốc tế”, ông nói. Sự kiên trì và nỗ lực của Liên đoàn đã mang lại nhiều thành tích đáng kể, bao gồm Vương miện Vàng tại Cuộc thi Công chúa Xiếc Nga, Giải Đồng tại Liên hoan “Không biên giới” (Nga), Giải Bạc tại Kazakhstan, và gần đây là Giải Đặc biệt tại Moscow và Giải Vàng ở Almaty – Kazakhstan.

Ông Thắng đánh giá rằng vị thế của xiếc Việt Nam đã thay đổi đáng kể, từ “tham gia để học hỏi” đến “quốc gia đoạt giải”. “Xiếc Việt Nam đã từng chỉ là khách mời danh dự, là đoàn đến học hỏi. Nhưng hiện tại, chúng tôi được mời biểu diễn tại những sân khấu danh giá bậc nhất”, ông nói. Tiết mục Đu sen, với hình ảnh quốc hoa Việt, đã đoạt Giải Đặc biệt tại Liên hoan Xiếc Thế giới IDOL2025 và được mời lưu diễn tại Rạp xiếc trên đỉnh đồi Lê-nin – nơi hội tụ tinh hoa xiếc toàn cầu.

Ông Thắng cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc dàn dựng tiết mục mang dấu ấn bản sắc dân tộc. “Với tôi, xiếc không chỉ là biểu diễn kỹ thuật mà là nghệ thuật kể chuyện không lời. Chúng tôi không chọn ‘nhái’ lại tiết mục nước ngoài, mà tạo ra những chương trình đậm chất Việt”, ông nói. Liên đoàn Xiếc Việt Nam đã và đang tạo ra nhiều tiết mục nghệ thuật đa dạng và phong phú, nhằm đáp ứng nhu cầu của khán giả và quảng bá văn hóa Việt Nam ra quốc tế.

Thế hệ nghệ sĩ trẻ đang đồng hành cùng Liên đoàn trong hành trình hội nhập này đã được ông Thắng đánh giá cao. “Tôi thực sự tự hào về lớp nghệ sĩ kế cận như Phạm Hướng, Lưu Hường, Hồng Thúy, Thanh Tuấn, Thu Hương, Lô Ngọc Thuý… Họ không chỉ giỏi nghề mà còn gan dạ, bền bỉ và nghiêm túc với nghệ thuật”, ông nói. Sự kế thừa và phát triển của đội ngũ nghệ sĩ trẻ là yếu tố quan trọng giúp Liên đoàn Xiếc Việt Nam tiếp tục đạt được nhiều thành tích quốc tế.

Tuy nhiên, ông Thắng cũng thừa nhận rằng xiếc trong nước vẫn còn nhiều khó khăn, đặc biệt là rào cản về đầu tư và chính sách đãi ngộ. “Chúng tôi đang có tiết mục tốt, nghệ sĩ giỏi, đội ngũ trẻ đầy tiềm năng. Nhưng điều chúng tôi thiếu là sự đầu tư đồng bộ từ truyền thông, sân khấu biểu diễn đến chính sách đãi ngộ mang tính đặc thù để làm thanh xuân hoá đội ngũ và thu hút nhiều tài năng đến với xiếc”, ông nói.

Liên đoàn Xiếc Việt Nam đang đi theo định hướng mở rộng đối tượng khán giả, với nhiều chương trình nghệ thuật đa dạng và phong phú. Ông Thắng kỳ vọng rằng Liên đoàn sẽ tiếp tục đạt được nhiều thành tích quốc tế trong tương lai, đặc biệt là tại Liên hoan “Không biên giới” tại Nga sắp tới. Với sự nỗ lực và kiên trì, Liên đoàn Xiếc Việt Nam sẽ tiếp tục là đại diện đáng tự hào cho nền nghệ thuật Việt Nam trên trường quốc tế.

Nghệ thuật truyền thống đang đứng trước một thách thức lớn trong việc tìm kiếm nghệ sĩ trẻ tài năng để kế thừa và phát triển giá trị di sản nghệ thuật quý giá này. Theo thống kê của Cục Nghệ thuật biểu diễn vào năm 2024, số lượng diễn viên trong độ tuổi từ 20-25 ở các đơn vị sân khấu trên toàn quốc chỉ chiếm 5,6%. Điều này đặt ra câu hỏi về việc làm thế nào để giữ gìn và phát triển loại hình nghệ thuật đặc sắc này.

NSƯT Trần Quang Khải, Đoàn nghệ thuật Cải lương thuộc Nhà hát sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam, cho biết lực lượng diễn viên của đoàn hiện tại có độ tuổi trên 40 chiếm 64%. Điều này dẫn đến việc diễn viên già phải hóa trang vào vai diễn trẻ trong nhiều vở diễn. Ông cũng chỉ ra rằng trong nhiều năm qua, trường Đại học Sân khấu Điện ảnh không tuyển sinh nghệ thuật truyền thống, dẫn đến thiếu vắng nghệ sĩ trẻ trong các bộ môn như Tuồng, Chèo, Cải lương. Các đoàn nghệ thuật truyền thống dù có nhu cầu tuyển nghệ sĩ trẻ nhưng thiếu cơ chế linh hoạt và bị giới hạn bởi chỉ tiêu biên chế.

NSƯT Nguyễn Thị Lộc Huyền, Đoàn nghệ thuật Tuồng thuộc Nhà hát sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam, cũng đồng tình rằng nhiều năm không có sinh viên theo học Tuồng và nhà trường không mở được lớp đào tạo. Phần lớn diễn viên đều đã trên 40, 50 tuổi. Theo bà, việc thiếu hụt nghệ sĩ trẻ trầm trọng đang đe dọa sự tồn vong của nghệ thuật truyền thống.

NSND Trịnh Thúy Mùi, Chủ tịch Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam, cho rằng việc đào tạo một nghệ sĩ sân khấu nghệ thuật truyền thống đòi hỏi thời gian dài và cần có cơ chế hỗ trợ đặc biệt. Hiện nay, việc đào tạo sơ cấp, trung cấp gần như không có, và tuyển sinh cấp đại học khi các tài năng đã 18 tuổi trở lên là quá muộn. Bà cũng nhấn mạnh rằng vấn đề lớn nhất là thiếu cơ chế phù hợp để thu hút người trẻ, mặc dù nhiều người trẻ có năng khiếu và tình yêu với nghệ thuật truyền thống.

NSND Lê Tiến Thọ, Nguyên Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, khẳng định rằng cần có cơ chế đặc thù trong vấn đề đào tạo và hỗ trợ nghệ sĩ sân khấu truyền thống để họ sống được với nghề. Ông cũng đề xuất rằng cần có sự thay đổi trong cơ chế chính sách và cách thức đào tạo đặc thù cho nghệ thuật truyền thống. Nếu không có sự hỗ trợ và cơ chế phù hợp, sẽ rất khó để tìm kiếm nghệ sĩ trẻ tài năng cho loại hình nghệ thuật đặc sắc này.

Trước tình hình hiện nay, việc tìm kiếm giải pháp để thu hút nghệ sĩ trẻ và bảo tồn nghệ thuật truyền thống đang trở nên cấp thiết. Một số ý kiến cho rằng cần có các chương trình đào tạo đặc biệt, cũng như các chính sách hỗ trợ để giúp nghệ sĩ trẻ có thể phát triển tài năng và sống được với nghề. Ngoài ra, việc xây dựng các chương trình biểu diễn và các dự án nghệ thuật cũng có thể giúp thu hút người trẻ đến với nghệ thuật truyền thống.

Trong bối cảnh hiện nay, bảo tồn và phát triển nghệ thuật truyền thống đang đòi hỏi sự quan tâm và đầu tư nhiều hơn. Với sự chung tay của các cơ quan chức năng, các nghệ sĩ và người dân, hy vọng rằng nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được giữ gìn và phát triển trong tương lai.