Bảo tàng Nghệ thuật Quang San mới đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Nhà nghiên cứu Ace Lê đã đưa ra nhận định rằng, trong ‘Tứ kiệt trời Âu’, Mai Trung Thứ được xem là một họa sĩ thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật.

Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc. Sự đóng góp của Mai Trung Thứ trong việc giữ gìn và phát huy bản sắc văn hóa Việt Nam thông qua hội họa được đánh giá cao. Đặc biệt, tác phẩm nổi bật của ông là phiên bản bức Mona Lisa vào năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Với chất liệu bột màu trên lụa, danh họa đã giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng truyền tải tinh thần Việt qua tranh.

Nàng Mona Lisa của Mai Trung Thứ mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam. Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự hiện diện của các nghệ sĩ này đã làm phong phú thêm triển lãm và mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt.

Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về văn hóa Việt Nam đương đại thông qua các tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Khách tham quan có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam ra quốc tế.

… là địa chỉ của bảo tàng nơi tổ chức triển lãm.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú, nơi vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện một cách sinh động qua từng nét cọ. Sự kiện này là dịp để công chúng yêu nghệ thuật khám phá những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam, thông qua các tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và tiếp tục là điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật. Triển lãm năm nay giới thiệu những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc. Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong nghệ thuật. Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Sự ấn tượng và đánh giá cao từ công chúng là minh chứng cho sự thành công và chất lượng của triển lãm.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ đang mở cửa đón tiếp công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để mọi người khám phá và tìm hiểu về nghệ thuật Việt Nam, cũng như thể hiện tình yêu và sự trân trọng đối với văn hóa và con người Việt Nam.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu đến công chúng 30 tác phẩm mới, mang đến một hành trình thị giác đầy cảm xúc về mối quan hệ giữa thiên nhiên và con người. Qua triển lãm này, nữ họa sĩ không chỉ thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống.

Trước khi theo đuổi sự nghiệp hội họa, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã được biết đến như một gương mặt thơ nữ hiện đại. ‘Thiên vũ’ là triển lãm tranh cá nhân lần thứ ba của chị, sau hai triển lãm trước là ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ (năm 2022) và ‘Mộng cảnh’ (năm 2024). Với chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, triển lãm mở ra một không gian nghệ thuật thấm đẫm cảm xúc về sự tương tác giữa con người và thiên nhiên.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như chia sẻ rằng chị quan niệm ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối chị đến với hội họa. Những vần thơ không chỉ là lời tự sự mà còn là nhịp điệu tâm hồn, và chính điều này đã thúc đẩy chị sáng tạo ra những tác phẩm hội họa giàu cảm xúc.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như mang một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Các tác phẩm của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa hiện thực và mộng tưởng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá cao triển lãm ‘Thiên vũ’, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã sử dụng thành công các hình thức nghệ thuật như xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo nên cảm giác uyển chuyển, như một vũ khúc trên không gian canvas. Bảng màu của chị, từ xanh thẫm đến tím than và đen huyền, không chỉ gợi lên chiều sâu vô tận của vũ trụ mà còn đan xen những điểm sáng vàng, trắng, bạc, tựa như ánh sao trời lấp lánh.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng bên ngoài mà còn là trạng thái tâm hồn hòa quyện vào trời đất. thông qua hội họa trừu tượng, người cầm cọ không chỉ tái hiện vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất, từ đó mời gọi người xem suy ngẫm về mối quan hệ giữa con người và môi trường sống.

Triển lãm cá nhân Sen Soul của họa sĩ Ngô Bá Hoàng vừa khai trương tại Bảo tàng Hà Nội, giới thiệu hơn 40 tác phẩm gốm vẽ men màu. Triển lãm lấy cảm hứng từ vẻ đẹp của sen, biểu tượng văn hóa và tâm linh trong đời sống người Việt, với chủ đề Sen – Vẻ đẹp thuần khiết của tâm hồn Việt.

Các tác phẩm gốm của Ngô Bá Hoàng không bị gò bó trong khuôn khổ hình học mà thể hiện sự tự do và bay bổng như những bản hòa âm của sắc màu và hình khối. Phong cách tạo hình của anh phảng phất hơi thở hội họa phương Đông, với lớp men đa sắc và kỹ thuật vẽ nhiều tầng lớp trên nền gốm.

Họa sĩ Ngô Bá Hoàng chia sẻ rằng gốm là chất liệu cuốn hút anh bởi ngôn ngữ biểu đạt phong phú. Mỗi tác phẩm là một cuộc đối thoại giữa người nghệ sĩ với lửa và đất, không thể lặp lại. Các màu men được sử dụng chủ yếu là gốc oxit kim loại, sau khi được nung ở nhiệt độ cao sẽ xảy ra phản ứng tạo nên các sắc độ bất ngờ, giàu hiệu ứng thị giác.

Tại triển lãm, tác giả cũng ra mắt dòng gốm nghệ thuật mang tên SenS. Trước khi đến với gốm, họa sĩ Ngô Bá Hoàng từng làm việc với nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic, màu nước… Nhưng gốm nghệ thuật lại là mảng sáng tác anh đặc biệt yêu thích vì cảm giác tự do trong hình khối và ngẫu hứng của màu men.

Điểm nhấn đặc biệt trong triển lãm là tác phẩm thể hiện hình tượng người mẹ đang mang thai, một tạo hình khối kết hợp hội họa gốm được đánh giá cao bởi giới chuyên môn. Họa sĩ Dương Văn Thành nhận xét rằng đây là một tác phẩm gốm nghệ thuật độc đáo, giàu tính biểu tượng và được tìm tòi công phu.

vietnamnet.vn đã có buổi trao đổi với họa sĩ Ngô Bá Hoàng về triển lãm Sen Soul. Anh cho biết: “Tôi hy vọng rằng triển lãm này sẽ mang lại cho công chúng một cái nhìn mới về gốm nghệ thuật Việt Nam, cũng như thấy được sự phát triển và đổi mới trong lĩnh vực này.”

Triển lãm Sen Soul sẽ diễn ra đến ngày 15 tháng 9 năm 2023 tại Bảo tàng Hà Nội. Công chúng có thể đến tham quan và trải nghiệm các tác phẩm gốm nghệ thuật độc đáo của họa sĩ Ngô Bá Hoàng.

Đến ngày 2/8, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, cuộc trưng bày hội họa ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đang diễn ra, giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật của cố họa sĩ Công Quốc Hà. Khám phá không gian nghệ thuật này, công chúng có cơ hội thưởng thức những tác phẩm quen thuộc cũng như những sáng tác cuối đời của ông trên đa dạng chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu.

Những tác phẩm này hé lộ một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và đầy bay bổng với màu sắc và khối hình, mang trong mình hơi thở của cuộc sống hiện đại. Đồng thời, bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ, tạo nên một bức tranh toàn diện về cuộc đời và nghệ thuật của ông.

Họa sĩ Công Quốc Hà, sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản tại Hà Nội, đã góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống và đồng thời mang đến một làn gió mới cho sơn mài hiện đại, đủ sức vươn tầm thế giới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, chia sẻ rằng các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử. Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển.

Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành. ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông.

Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện. Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà còn cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới.

‘Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’. Trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cũng cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài’.

Còn đối với chị, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính chị là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông. Sự kiện này do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức.

Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà, còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tinh thần và hơi thở mới.

Nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ trình diễn bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” tại Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 ở Nga. Sự kiện này diễn ra từ ngày 22/7 đến 3/8, nhân kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga là hoạt động do Đại sứ quán Việt Nam tại Nga chủ trì tổ chức, phối hợp với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Bộ Ngoại giao, cùng với Chính quyền thành phố Moskva và Saint Petersburg. Bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” mang đến một hình ảnh Hà Nội không chỉ với kiến trúc độc đáo mà còn là thành phố của những loài hoa thơm ngát trong không khí và ký ức.

Thông qua bộ sưu tập này, nhà thiết kế Vũ Việt Hà muốn kết nối những người yêu nghệ thuật, cái đẹp và thiên nhiên, chia sẻ những giá trị vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý. Bộ sưu tập này thể hiện sự phong phú và đa dạng của văn hóa Việt Nam, cũng như sự sáng tạo và tài năng của người dân Việt Nam.

Bên cạnh chương trình trình diễn áo dài, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga còn bao gồm nhiều hoạt động phong phú như biểu diễn nghệ thuật âm nhạc truyền thống, rối cạn và rối nước, giới thiệu ẩm thực Việt Nam, giới thiệu và trưng bày sản phẩm sơn mài Việt, triển lãm ảnh với chủ đề ‘Việt Nam, đất nước, con người’.’

Lễ hội Văn hóa Việt Nam tại Nga là dịp để quảng bá văn hóa, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật. Sự kiện này cũng góp phần thúc đẩy giao lưu văn hóa giữa hai dân tộc, tạo cơ hội cho người dân Nga hiểu rõ hơn về văn hóa và con người Việt Nam.

Với những hoạt động đa dạng và phong phú, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga hứa hẹn sẽ là một sự kiện văn hóa quan trọng và hấp dẫn, thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng. Đồng thời, bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” của nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ là một điểm nhấn quan trọng trong sự kiện này, góp phần quảng bá vẻ đẹp của văn hóa và con người Việt Nam đến với bạn bè quốc tế.

Trong một không gian rộng lớn tại Thủ Đức, TP.HCM, Bùi Thịnh Đa đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo – búp bê khớp cầu (ball jointed doll – BJD). Không chỉ là sản phẩm thủ công đơn thuần, mỗi búp bê đều đại diện cho một thế giới nội tâm đầy ám ảnh, tinh tế và tuyệt đẹp.

Ở tuổi 21, Bùi Thịnh Đa đã tích lũy 9 năm kinh nghiệm trong nghề làm búp bê khớp cầu, một loại hình nghệ thuật đòi hỏi sự kết hợp của kỹ năng tạo hình, hội họa, thiết kế và cảm xúc. Quá trình tạo ra một búp bê không hề đơn giản. Đa phải bắt đầu từ việc lên ý tưởng, tạo hình, hoàn thiện sản phẩm, và quan trọng nhất là truyền tải cảm xúc vào từng tác phẩm. Mỗi búp bê đều đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, từ việc nhào đất, tạo khung xương, đắp đất, tạo khớp, nung, chà mịn, trang điểm… hoàn toàn thủ công.

Bùi Thịnh Đa chia sẻ về việc tiếp cận thị trường và khách hàng. Anh bán sản phẩm của mình qua nhiều nền tảng như Instagram, TikTok, Gmail, Facebook và cả lập shop trên Etsy, trang bán đồ thủ công quốc tế. Mặc dù không có một đội ngũ hỗ trợ lớn, anh vẫn tự mình vận hành từ A đến Z, từ khâu truyền thông đến sản xuất.

Khách hàng của Bùi Thịnh Đa rất đặc thù, bao gồm những người sưu tầm BJD, người chơi búp bê nghệ thuật cao cấp, có khi là nghệ sĩ, nhà sưu tập hoặc đơn giản là những người cảm thụ được cảm xúc thật trong từng nhân vật. Anh cũng chia sẻ về khách hàng khiếm thị người Mỹ, người đã đặt mua một búp bê truyền thống và rất xúc động khi nhận được thư bằng chữ nổi gửi kèm.

Vể giá cả, Bùi Thịnh Đa giải thích rằng mỗi búp bê đều là một tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi nhiều công sức, tâm tư và tình cảm. Mức giá anh đưa ra là tương xứng với giá trị của búp bê, với dòng búp bê tả thực, giá trung bình ở mức hơn 15-150 triệu đồng tùy theo kích thước, chi tiết, yêu cầu cá nhân hóa và thời gian thực hiện.

Mặc dù công việc có thể gây áp lực, nhưng Bùi Thịnh Đa vẫn giữ kỷ luật khi sáng tạo và nghiêm túc trong công việc. Anh chia sẻ rằng điều khó nhất trong công việc này là giữ kỷ luật khi sáng tạo và phải nghiêm túc.

Bùi Thịnh Đa hy vọng rằng nghề làm búp bê khớp cầu tại Việt Nam sẽ phát triển trong thời gian tới. Anh đang không ngừng học hỏi và sáng tạo, và dự định tiếp tục quảng bá hình ảnh Việt Nam qua búp bê khớp cầu.