nhạc kịch – Tinshowbiz.net

Diễn viên Hàn Jo Jung-suk khiến dân mạng phát sốt với phim mới về zombie

Linh — Thu, 18 Sep 2025 07:00:42 +0000

Jo Jung-suk – Cái tên đồng nghĩa với sự biến hóa không giới hạn trên màn ảnh Hàn Quốc

Trong “Exit” (2019), Jo Jung-suk khiến khán giả ngạc nhiên bởi những pha hành động gay cấn.

Với sự ra mắt của bộ phim “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk một lần nữa khẳng định vị thế của mình như là “bảo chứng phòng vé” hàng đầu tại Hàn Quốc. Không chỉ dừng lại ở đó, vai diễn mới nhất này còn tiếp tục thể hiện khả năng biến hóa vô tận của nam diễn viên, khiến khán giả không thể rời mắt.

Jo Jung-suk hóa thân thành ông bố cộc cằn nhưng lại mang trong mình tình yêu mãnh liệt dành cho cô con gái trong “My Daughter Is a Zombie”

Sự nghiệp diễn xuất của Jo Jung-suk có thể được gói gọn trong một từ: “biến hóa”. Từ những ngày đầu tiên bước vào lĩnh vực nhạc kịch cho đến khi trở thành một trong những gương mặt bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, Jo Jung-suk chưa bao giờ để khán giả cảm thấy nhàm chán. Mỗi vai diễn của anh đều là một cuộc lột xác hoàn toàn – về cả hình tượng, cảm xúc, lối diễn và năng lượng tỏa ra từ trong chính anh.

Trước khi bắt đầu sự nghiệp diễn xuất trên màn ảnh rộng, Jo Jung-suk đã tạo dựng tên tuổi trong lĩnh vực nhạc kịch với hơn 25 vở diễn. Nền tảng vững chắc này đã giúp anh sở hữu kỹ năng biểu cảm sâu sắc và khả năng kiểm soát hình thể, giọng nói một cách tài tình. Đây chính là những yếu tố giúp khán giả cảm nhận rõ ràng sự thay đổi và phát triển trong từng vai diễn của anh sau này.

Jo Jung-suk luôn xem mỗi vai diễn như một hành trình không lặp lại, một cơ hội để khám phá những khía cạnh mới của bản thân. Không chỉ đơn thuần là một ngôi sao điện ảnh, anh còn là một nghệ sĩ sống cùng nhân vật, dành tâm huyết để thổi hồn vào từng vai diễn.

“My Daughter Is a Zombie” – một bộ phim đánh dấu sự lột xác mới của Jo Jung-suk

Trong bộ phim “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk vào vai Lee Jung Hwan – một huấn luyện viên võ thuật thẳng thắn nhưng mang trong mình tình yêu lớn lao dành cho cô con gái đã trở thành zombie. Bộ phim đã thu hút hơn 430.000 vé bán ra, trở thành phim Hàn Quốc có doanh thu mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại.

Đạo diễn Pil Gam-seong đã từng chia sẻ về lý do chọn Jo Jung-suk: “Tôi cần một diễn viên có thể khiến người xem vừa cười, vừa khóc và tôi không thể nghĩ đến ai ngoài Jo Jung-suk”. Câu nói này không chỉ khẳng định khả năng diễn xuất đa dạng của Jo Jung-suk mà còn nhấn mạnh sự tin tưởng của đạo diễn vào nam diễn viên.

Jo Jung-suk đã thể hiện hành trình không lặp lại của mình qua nhiều vai diễn

Trước “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk đã nổi tiếng với nhiều hình tượng đa dạng. Anh từng là một chàng trai lãng mạn, dễ thương và hơi “tưng tửng” trong các bộ phim như “Oh My Ghost”, “Jealousy Incarnate” hay “Hospital Playlist”. Không chỉ vậy, anh còn sở hữu nội lực mạnh mẽ trong các vai diễn chính kịch hoặc hành động.

Trong “Exit” (2019), anh khiến khán giả bất ngờ với những pha hành động gay cấn. Trong “Hit-and-Run Squad”, anh tiếp tục lột xác với vai phản diện đầy nguy hiểm. Và trong “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk kết hợp tất cả các sắc thái từng thể hiện: hài hước, hành động, bi kịch và tình cảm gia đình trong một nhân vật duy nhất.

Jo Jung-suk – Chàng “tắc kè hoa” thực thụ của màn ảnh Hàn Quốc

Jo Jung-suk là một trong số ít những diễn viên Hàn Quốc không bị đóng khung trong một hình tượng nhất định. Khán giả yêu mến anh vì sự đa biến và không ngừng thử thách bản thân.

Trong một cuộc phỏng vấn, Jo Jung-suk đã từng nói: “Tôi không chọn vai vì nó dễ. Tôi chọn vì nó khiến tôi sợ”. Sự can đảm đó đã đưa anh từ một diễn viên sân khấu vô danh trở thành cái tên được săn đón nhất tại các rạp chiếu trong suốt 6 năm qua.

Thành công của “My Daughter Is a Zombie” là minh chứng cho sự trưởng thành và đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk. Anh không cần một bộ phim bom tấn để tỏa sáng, chỉ cần một kịch bản đủ chiều sâu và một vai diễn thách thức, anh sẽ biến nó thành một tuyệt phẩm.

Nhà hát Tuổi Trẻ đưa kịch bản sân khấu Việt Nam đến với Hàn Quốc qua hình thức diễn đọc nhạc kịch

Linh — Sat, 21 Jun 2025 05:59:02 +0000

Nhà hát Tuổi Trẻ hợp tác với Hàn Quốc đưa kịch bản sân khấu Việt Nam ra quốc tế

Buổi diễn đọc nhạc kịch “Giấc mơ của em” phiên bản Hàn Quốc

Vừa qua, tại Nhà hát Nghệ thuật thành phố Guri, Hàn Quốc đã diễn ra buổi diễn đọc kịch bản vở nhạc kịch “Giấc mơ của em”. Đây là bản chuyển thể từ kịch bản sân khấu của tác giả Nguyễn Thị Thanh Thanh, người đã đạt giải nhất trong “Cuộc thi sáng tác kịch bản sân khấu cho trẻ em tại Việt Nam” với chủ đề “Câu chuyện của Việt Nam chạm tới thế giới”.

Cuộc thi và sự hợp tác nghệ thuật

Cuộc thi được tổ chức bởi Nhà hát Tuổi Trẻ phối hợp với Nhà hát SangsangMaru của Hàn Quốc, dưới sự hỗ trợ của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch hai nước và Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam. Buổi diễn đọc nhạc kịch “Giấc mơ của em” đánh dấu giai đoạn đầu tiên của dự án hợp tác nghệ thuật giữa hai nhà hát, dự kiến kéo dài trong hai năm 2025-2026.

Lễ ký kết hợp tác giữa Nhà hát Tuổi Trẻ, Nhà hát SangsangMaru và Quỹ Văn hóa Guri

Nội dung và ý nghĩa của vở nhạc kịch

“Giấc mơ của em” kể về hành trình của nhân vật Linh, một cô bé vượt qua khó khăn và thực hiện ước mơ của mình. Vở nhạc kịch không chỉ truyền tải thông điệp về sự kiên trì và sáng tạo mà còn khẳng định giá trị của tình bạn và sự hỗ trợ lẫn nhau.

“Giấc mơ của em” tiếp tục là dự án nhạc kịch dành cho thiếu nhi

Diễn đọc – Reading Showcase – là hình thức công diễn thử nghiệm ban đầu của một vở nhạc kịch, nơi các diễn viên trình bày kịch bản và các bài hát mà không cần sân khấu phức tạp.

Sau buổi diễn đọc tại Hàn Quốc, phiên bản Việt Nam sẽ được trình diễn vào tháng 10-2025, và vở diễn chính thức dự kiến ra mắt vào năm 2026.

Dự án mới của Nhà hát Tuổi Trẻ

Hợp tác đa phương và tầm nhìn nghệ thuật

NSƯT Nguyễn Sĩ Tiến, Giám đốc Nhà hát Tuổi Trẻ, nhấn mạnh rằng sự hợp tác này sẽ mang lại nhiều cơ hội cho khán giả Việt Nam tiếp cận các tác phẩm nhạc kịch chất lượng.

Ông Um Dongyoul, Giám đốc Nhà hát SangsangMaru, cho rằng sự hợp tác không chỉ là chia sẻ kinh nghiệm mà còn là sự kết nối giữa hai nền văn hóa.

Nhạc kịch “Không gia đình” – Sức hút mùa hè 2025 của Nhà hát Tuổi Trẻ

Linh — Mon, 16 Jun 2025 16:39:14 +0000

Các nghệ sĩ tham gia vở nhạc kịch “Không gia đình”

Nhạc kịch “Không gia đình” – Câu chuyện nhân văn về nghị lực sống
Lấy cảm hứng từ kiệt tác văn học “Sans Famille” của nhà văn Pháp Hector Malot, Nhà hát Tuổi Trẻ đã chuyển thể thành vở nhạc kịch “Không gia đình”. Tác phẩm này đã chinh phục hàng triệu độc giả trên toàn thế giới suốt hơn một thế kỷ qua. Với đạo diễn NSƯT Lê Ánh Tuyết và biên kịch Bùi Hồng Quế, vở diễn hứa hẹn mang đến một bản nhạc kịch đầy tâm huyết và sống động.

“Không Gia Đình” (Sans Famille) là tác phẩm nổi tiếng nhất của Hector Malot, xuất bản lần đầu vào năm 1878. Ngay từ khi ra đời, cuốn tiểu thuyết đã trở thành hiện tượng văn học tại Pháp và sau đó lan rộng ra toàn cầu, đặc biệt được yêu thích trong lĩnh vực văn học thiếu nhi và giáo dục.

Lần đầu tiên được dàn dựng trên sân khấu Nhà hát Tuổi Trẻ, vở nhạc kịch “Không gia đình” do NSƯT Lê Ánh Tuyết đạo diễn và biên kịch Bùi Hồng Quế chuyển thể đã mang đến một bản diễn tràn đầy tâm huyết. Với thời lượng chỉ hơn một giờ, ê-kíp sáng tạo đã khéo léo chắt lọc những tinh túy nhất từ nguyên tác, tái hiện một cách sống động và đầy cảm xúc một bức tranh nghệ thuật đậm chất nhân văn.

Tạo hình nhân vật sinh động trong nhạc kịch “Không gia đình”

Khán giả sẽ được dẫn dắt qua khung cảnh mùa đông châu Âu buốt giá nhưng vẫn ấm áp tình người, hòa vào không khí tưng bừng của gánh xiếc cụ Vitalis cùng những người bạn bốn chân đáng yêu như chó Capi hay khỉ Joli-Ceur. Sân khấu được thiết kế bởi họa sĩ Đặng Minh Tuấn, mang đến vẻ đẹp nên thơ của làng quê nước Pháp thế kỷ XIX – vừa lãng mạn, vừa bình dị, vừa thấm đẫm tinh thần nhân đạo sâu sắc.

Đạo diễn NSƯT Lê Ánh Tuyết, người có niềm say mê lớn với nghệ thuật nhạc kịch, đã khẳng định mình với những tác phẩm được đông đảo khán giả yêu mến. Chị đã ấp ủ tâm huyết dàn dựng “Không gia đình”, mong muốn đưa tác phẩm đã truyền cảm hứng sống cho nhiều thế hệ độc giả nhỏ tuổi lên sân khấu nhạc kịch.

Dàn diễn viên tài năng trong nhạc kịch “Không gia đình”

“Không gia đình” không chỉ đơn thuần là một vở diễn mà còn là lời nhắn nhủ nhẹ nhàng nhưng sâu sắc đến mỗi chúng ta: “Dù cuộc đời có ra sao, chỉ cần không bỏ cuộc, ta sẽ luôn tìm được ánh sáng”. Vở nhạc kịch là món quà tinh thần dành cho cả gia đình trong mùa hè này, nơi những giá trị về tình yêu thương, nghị lực sống, lòng trắc ẩn và niềm khát khao được yêu, được thuộc về sẽ chạm tới trái tim của mọi khán giả.

Vở diễn sẽ được công diễn tại Nhà hát Tuổi Trẻ – số 11 Ngô Thì Nhậm, Hai Bà Trưng, Hà Nội, trong nhiều suất diễn đặc biệt nhân dịp Ngày quốc tế Thiếu nhi 1-6 và mùa hè 2025. “Không gia đình” nằm trong chuỗi các hoạt động trình diễn dành cho thiếu nhi vào dịp hè 2025 với tên gọi “Mùa hè yêu thương 2025”, sự kiện được tổ chức thường niên tại Nhà hát Tuổi Trẻ với những vở diễn đặc sắc, giàu tính giáo dục và thấm đẫm tinh thần nhân văn.

Câu chuyện kể về Remi, một cậu bé mồ côi bị cha nuôi bán cho một gánh xiếc rong do cụ Vitalis dẫn dắt. Trên hành trình lưu diễn, Remi đã trải qua bao gian khổ, nghèo đói, mất mát để rồi dần trưởng thành, học cách kiếm sống bằng chính đôi chân của mình, cuối cùng tìm được người thân đích thực.

Một cảnh trong vở nhạc kịch “Không gia đình”

Qua hành trình của Remi, khán giả sẽ cảm nhận sâu sắc về khát khao được yêu thương, được thuộc về, ý nghĩa của hai chữ “gia đình” không chỉ là quan hệ huyết thống, mà còn là nơi trái tim ta được chở che.

Đạo diễn Quốc Thảo mang đến góc nhìn mới cho học trò qua nhạc kịch “Lôi Vũ”

Linh — Mon, 09 Jun 2025 15:20:01 +0000

Đạo diễn Quốc Thảo giao lưu với khán giả về vở nhạc kịch

Đạo diễn Quốc Thảo đã thổi một làn gió mới vào vở kịch kinh điển “Lôi Vũ” khi chuyển thể nó thành nhạc kịch. Tối 8-6, tại Sân khấu Quốc Thảo (TP HCM), vở nhạc kịch “Lôi Vũ” của nhà văn Trung Quốc Tào Ngu đã được tái hiện sinh động qua bàn tay dàn dựng tài hoa của đạo diễn Quốc Thảo cùng dàn diễn viên trẻ triển vọng.

Với việc chọn phong cách nhạc kịch để kể lại bi kịch của một gia đình tư sản cũ giữa cơn giông tố thời cuộc, đạo diễn Quốc Thảo không chỉ làm mới chất liệu cổ điển mà còn đưa người xem đi vào vùng sâu thẳm nhất của nỗi đau – nơi từng nhân vật không chỉ hiện diện mà còn ngân lên tiếng nói nội tâm dữ dội.

Kể lại một bi kịch bằng hơi thở hiện đại

“Lôi Vũ” vốn là một vở kịch mang cấu trúc chặt chẽ, với những xung đột giai cấp, đạo đức, tình yêu bị bóp nghẹt giữa một xã hội mục ruỗng. Khi được đạo diễn Quốc Thảo chuyển thể thành nhạc kịch, những lớp lang cảm xúc ấy lại càng thăng hoa.

Hữu Khang và Đoàn Cảnh Nghi trong vai diễn của mình

Giai điệu, tiết tấu và cả những chuyển cảnh đầy sáng tạo đã khiến không gian sân khấu trở thành nơi giao thoa giữa hiện thực và ẩn dụ, giữa tiếng nói nhân vật và nỗi niềm người xem.

Dàn diễn viên trẻ – sức sống mới cho tác phẩm cũ

Mộc Anh trong vai Phồn Y đã thể hiện xuất sắc với giọng hát truyền cảm, cô thể hiện luôn những ca khúc chủ đề, nói lên tiếng lòng của nhân vật, mang lại nhiều cảm xúc.

Mộc Anh, Đoàn Cảnh Nghi và Thành Hưng trong một cảnh

Mỹ Thanh trong vai Thị Bình thể hiện một người phụ nữ cũ kỹ, nhẫn nhịn và đầy nỗi đau thầm lặng. Minh Huy (Chu Bình) và Mộc Anh (Phồn Y) mang đến hình ảnh đôi tình nhân đầy lý tưởng nhưng bất lực trước định kiến và sự thật nghiệt ngã.

Một cảnh trong vở nhạc kịch

Vở diễn khép lại trong lời bài hát dạt dào cảm xúc, thể hiện sự sâu thẳm trong tâm hồn của những con người bất hạnh.

Trước khi bước vào vở nhạc kịch “Lôi Vũ”, các diễn viên đã trình bày một đoạn phim ngắn mang tên “Dang dở”, do đạo diễn Nguyễn Gia Bảo thực hiện dưới sự hướng dẫn của NSƯT Nhâm Minh Hiền.

Các thầy cô chúc mừng dàn diễn viên trẻ

Sân khấu Quốc Thảo quy tụ đội ngũ giảng viên giàu kinh nghiệm và tâm huyết như NSND Việt Anh, NSƯT Minh Nhí, NSƯT Tuyết Thu, NSƯT Ngọc Trinh, nghệ sĩ Hữu Nghĩa.