Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang vừa giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Tại đây, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật. ‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước. Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức.’

Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy. Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt.

‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc. Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang.

Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới. Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Khám phá Trung Quốc thời cuối nhà Thanh qua những bức ảnh quý giá là một hành trình du lịch ngược thời gian đầy thú vị. Đó là giai đoạn chuyển giao quan trọng trong lịch sử Trung Quốc, khi triều đại nhà Thanh đang đến hồi kết. Những bức ảnh này không chỉ mang lại giá trị sâu sắc về lịch sử, văn hóa và xã hội Trung Quốc trong giai đoạn này, mà còn giúp cảm nhận rõ rệt sự đối lập giữa nền văn hóa truyền thống hàng ngàn năm và những ảnh hưởng hiện đại từ phương Tây.

Thông qua ống kính của các nhiếp ảnh gia phương Tây và người Trung Quốc đương thời, hình ảnh từ cuộc sống quyền quý trong cung điện cho đến cuộc sống bần hàn của thường dân trước máy ảnh đã tạo nên những khoảnh khắc quý giá. Những khoảnh khắc này giúp thế hệ sau hình dung rõ nét hơn về một Trung Hoa vừa huy hoàng mà lại lạc lõng trong cơn biến động lịch sử.

Một trong những nhân vật nổi tiếng thời kỳ đó là Đông Mai, tiểu thiếp của Lý Hồng Chương, một trọng thần cuối thời nhà Thanh. Bà được ca tụng là một trong những người phụ nữ đẹp nhất thời đại đó, với chiều cao ấn tượng 1m68 và vóc dáng cao ráo, không thua kém bất kỳ minh tinh hiện đại nào. Bức ảnh của bà gây ấn tượng mạnh, khiến nhiều cư dân mạng ngỡ ngàng thốt lên: Nếu thiếp của Lý Hồng Chương đã xinh đẹp như vậy, thì những các phi tần chắc chắn còn xuất sắc hơn nữa.

Những bức ảnh cuối thời Thanh thường được chụp trong thời kỳ loạn lạc, nghèo đói. Phần lớn người dân sống trong cảnh khó khăn, nghèo đói tràn lan, sự phân hóa giàu nghèo rất rõ rệt. Người giàu thường béo tốt, trong khi người dân nghèo lại hốc hác vì thiếu dinh dưỡng. Cuộc sống thực tế của các vị vương gia nhà Thanh không hề hào nhoáng như trên phim truyền hình. Bức ảnh của Túc Thân vương Thiện Kỳ cho thấy ngay cả tầng lớp quý tộc cũng ăn mặc giản dị hơn nhiều so với những gì được khắc họa trên phim ảnh.

Tục bó chân của phụ nữ thời Thanh là một tập tục đau lòng. Phụ nữ Mãn Châu, Mông Cổ và Tây Tạng không bó chân, trong khi phụ nữ Hán lại phổ biến tục lệ này. Bức ảnh một người phụ nữ đang rửa chân, bàn chân của bà không bị bó, cho thấy sự khác biệt văn hóa.

Hoàng hậu cuối cùng, Uyển Dung, toát lên vẻ đoan trang, quý phái, ngay cả khi đặt trong bối cảnh hiện đại cũng rất xinh đẹp. Dung mạo của bà thậm chí còn vượt trội hơn so với nhiều minh tinh hiện đại khiến người ta vừa ngưỡng mộ vừa ghen tị.

Một bức ảnh hiếm hoi chụp Từ Hy Thái Hậu, chụp từ trên lầu xuống, dường như Từ Hy Thái Hậu chưa phát hiện ra đang vui vẻ cười nói, đem lại một khoảnh khắc hiếm hoi về cuộc sống của vị thái hậu quyền lực. Những bức ảnh như thế đã giúp chúng ta có một cái nhìn sâu sắc hơn về cuộc sống của những người đã sống qua một giai đoạn lịch sử đầy biến động.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa cho ra mắt bộ ảnh tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị đình đám ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Cả hai bộ phim đều lấy bối cảnh tại ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang. Không chỉ là địa điểm quay phim, làng Sảo Há còn là nguồn cảm hứng cho bộ ảnh mới nhất của Andy Trung.

Với phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí, đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa cuốn hút. Những bức ảnh trong bộ ảnh này không chỉ tái hiện không khí của hai bộ phim kinh dị mà còn thể hiện sự sáng tạo và tài năng của nhiếp ảnh gia.

Làng Sảo Há được biết đến là một ngôi làng ‘ba không’, không điện, không nước, không sóng điện thoại. Không gian nơi đây hoang sơ, âm u, tạo nên sự kỳ bí, phù hợp với những bộ phim kinh dị, kỳ bí. Sự cô lập và vẻ đẹp nguyên sơ của làng Sảo Há đã tạo nên một bối cảnh lý tưởng cho các bộ phim kinh dị.

Khi thực hiện bộ ảnh, Andy Trung đã gặp một số khó khăn nhưng may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám, để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Với góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam. Qua bộ ảnh này, Andy Trung đã thể hiện tài năng và phong cách độc đáo của mình, mang đến cho người xem những trải nghiệm mới mẻ và thú vị.

Nhiếp ảnh gia Jackie đã trình làng bộ ảnh mới nhất của mình, thổi hồn vào khung hình với màu sắc không còn tĩnh lặng mà như đang chuyển động, vang lên một bản nhạc không lời đầy mênh mang. Những tấm vải không còn là vật liệu vô tri, mà đã trở thành những làn gió nhẹ nhàng, quấn tròn lấy cơ thể của hai người mẫu Divine và Victoria, tạo nên một không gian nghệ thuật đầy cảm xúc.

Trong bộ ảnh này, Divine và Victoria, đến từ Premodels, đã thả mình vào những giai điệu vô hình, dẫn dắt người xem vào một thế giới cảm xúc khó định hình. Với ánh sáng mạnh mẽ và tinh tế, nhiếp ảnh gia Jackie đã khắc họa rõ ràng từng đường nét, góc cạnh của người mẫu và chất liệu vải, làm nổi bật lên vẻ đẹp của chúng. Màu sắc và ánh sáng đan xen, tạo nên một không gian nghệ thuật đầy chiều sâu và giàu cảm xúc.

Bộ ảnh không chỉ là một tác phẩm nhiếp ảnh đơn thuần mà còn là một lời ca ngợi về sự tự do thuần khiết trong một thế giới không tưởng. Sự kết hợp giữa nhiếp ảnh gia Jackie, nhà tạo mẫu Pingye, đội ngũ ánh sáng Shangdedaxiang Team, chuyên gia trang điểm và tóc Ozawa, cùng với sự hỗ trợ của các thành viên trong ê-kíp đã tạo nên một bộ ảnh thực sự đặc biệt. Sự hòa hợp và sáng tạo của ê-kíp đã mang lại một tác phẩm nghệ thuật độc đáo, thể hiện sự tự do và thuần khiết trong một thế giới không giới hạn.

Hai người mẫu Divine và Victoria đã thể hiện một cách xuất sắc sự tự do và thuần khiết trong bộ ảnh này. Họ đã tỏa sáng trong những tấm hình, với cơ thể và tâm hồn được tự do thể hiện, thổi hồn vào bộ ảnh với sự tự tin và thoải mái. Bộ ảnh của Jackie đã thể hiện một phong cách nhiếp ảnh nghệ thuật, trong đó màu sắc, ánh sáng và chuyển động trở thành những yếu tố quan trọng để tạo nên một tác phẩm có chiều sâu và giàu cảm xúc.

Phạm Công Thắng, một cái tên không còn xa lạ với nhiều người, đặc biệt là trong lĩnh vực báo chí, nhiếp ảnh và văn học. Với hơn 40 năm theo đuổi đam mê, ông đã và đang khẳng định vị thế của mình như một nghệ sĩ đa tài.

Sinh năm 1954, ông đã gắn bó với ngành báo chí và nhiếp ảnh từ lâu. Nghề phóng viên ảnh đã mang lại cho ông cơ hội để đi lại, khám phá và sáng tạo. Từ đó, ông đã có thể bắt gặp những khoảnh khắc quan trọng và phục vụ tòa báo. Chính sự đam mê với nhiếp ảnh đã dẫn dắt ông vào con đường nhiếp ảnh nghệ thuật – một hành trình đòi hỏi sự kiên nhẫn và sáng tạo không ngừng.

Làm việc trong ngành hàng không và khám phá nhiều quốc gia khác đã giúp ông có thêm nhiều trải nghiệm và nguồn cảm hứng. Những thành quả của ông được thể hiện qua 3 cuộc triển lãm ảnh và 2 tập sách ảnh cá nhân. Triển lãm ảnh đầu tiên của ông mang tên ‘Quê hương’, được tổ chức vào năm 1999 tại Thanh Hóa. Các tác phẩm ảnh trong triển lãm này đều mang đậm chất xứ Thanh.

Đến năm 2011, ông tiếp tục tổ chức triển lãm ảnh ‘Khoảnh khắc’, ghi lại những mặt của đời sống xã hội. Gần đây nhất, vào năm 2024, ông đã cho ra mắt triển lãm ảnh ‘Những lát cắt cuộc sống’. Sự nghiệp của ông không ngừng nghỉ, ông tiếp tục ‘lãng du’ với một không gian mới – văn học.

Trong vòng 5 năm từ 2021-2025, ông đã cho ra đời 4 tập truyện ngắn. Các tác phẩm văn học của ông đã nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà văn và nhà phê bình văn học. Phong cách của ông có thể được tóm tắt bằng những từ ‘sống động, nhân văn’. Điều này thể hiện rõ qua cách ông tiếp cận và thể hiện các câu chuyện.

Song song với sự nghiệp văn học, ông cũng đã xây dựng một bảo tàng mini ‘Không gian lưu giữ và trưng bày ký ức Nhiếp ảnh’. Bảo tàng này được xem là nơi lưu giữ những ký ức và tác phẩm nhiếp ảnh quý giá của ông. Vào ngày 7/6/2025, Tổ chức Kỷ lục Việt Nam đã công nhận và trao bằng xác lập kỷ lục Việt Nam cho công trình lưu giữ này.

Ở tuổi ‘thất thập’, Phạm Công Thắng đã chứng minh rằng ‘gừng càng già càng cay’. Ông vẫn tiếp tục tích cực hoạt động và sáng tạo, không ngừng theo đuổi đam mê và đem đến cho công chúng những tác phẩm đáng nhớ. Cống hiến của ông trong lĩnh vực báo chí, nhiếp ảnh và văn học đã trở thành tấm gương sáng cho những người trẻ muốn theo đuổi sự nghiệp trong các lĩnh vực này.

WANDRD, thương hiệu nổi tiếng với dòng sản phẩm túi đựng thiết bị chuyên nghiệp, vừa giới thiệu sản phẩm mới nhất của mình – túi du lịch đa năng HEXAD ACCESS DUFFEL. Điểm nổi bật của sản phẩm này là thiết kế cửa sổ mở thông minh, cho phép người dùng dễ dàng tiếp cận 3 ngăn tổ chức bên trong túi. Điều này không chỉ giúp tăng tính tiện dụng mà còn mang lại trải nghiệm tốt hơn cho khách hàng.

Không chỉ tập trung vào việc mang lại trải nghiệm tốt cho khách hàng, WANDRD cũng thể hiện cam kết bảo vệ môi trường thông qua các sản phẩm của mình. Thương hiệu này không ngại thử thách và chấp nhận rủi ro trong quá trình sáng tạo sản phẩm. Sứ mệnh của WANDRD là tạo ra những sản phẩm có thể truyền cảm hứng cho người dùng sống những cuộc sống đầy đam mê, khám phá và tận hưởng từng khoảnh khắc. Họ tin rằng việc tạo ra những sản phẩm chất lượng cao, có thể sử dụng trong một thời gian dài, là trách nhiệm không chỉ với khách hàng mà còn với môi trường.

Các sản phẩm của WANDRD đã nhận được sự công nhận và đánh giá cao từ khách hàng cũng như các phương tiện truyền thông uy tín như Forbes, USA Today và National Geographic. Điều này là minh chứng cho chất lượng và sự tin cậy của thương hiệu.

Túi đựng đồ du lịch kích thước 45L của WANDRD được thiết kế để đáp ứng nhu cầu tổ chức và bảo vệ đồ đạc một cách hiệu quả. Với thiết kế thông minh và các tính năng tiện dụng, sản phẩm này là lựa chọn tuyệt vời cho những người yêu thích du lịch và khám phá. Ngoài ra, các sản phẩm khác của thương hiệu như PRVKE Pack và PRVKE Lite cũng được đánh giá cao trong lĩnh vực túi đựng máy ảnh và thiết bị chuyên nghiệp.

Nhìn chung, WANDRD không chỉ là một thương hiệu sản xuất túi đựng thiết bị chuyên nghiệp, mà còn là một thương hiệu cam kết bảo vệ môi trường và mang lại trải nghiệm tốt cho khách hàng. Với các sản phẩm chất lượng cao và thiết kế thông minh, WANDRD đang là lựa chọn hàng đầu cho những người yêu thích khám phá và du lịch.