Ấn tượng sâu sắc với “Sâu đêm”
Tối 5-7 tại Nhà hát Quân đội (Hà Nội), vở kịch “Sâu đêm” – một tác phẩm ấn tượng của sân khấu Quốc Thảo, do Trung tâm Văn hóa – Thể thao Quận Phú Nhuận và Công ty TH Entertainment phối hợp sản xuất – đã thu hút sự quan tâm của khán giả.

Một câu chuyện về lý trí và tình thân
[Sân khấu Quốc Thảo trình diễn vở kịch với những hình ảnh sâu sắc]

Nghệ sĩ Quốc Thảo, Hữu Nghĩa, và Tuyết Thu trong vở kịch “Sâu đêm”.

Vở kịch “Sâu đêm” xoay quanh câu chuyện phá đường dây buôn người, và tội phạm không gian mạng. Thông điệp của vở kịch là ánh sáng công lý xua đi bóng tối ẩn trong tình thân.

Những nhân vật chạm đến tận cùng cảm xúc
NS Quốc Thảo trong vai Thượng tá Thái đã mang đến một hình tượng người chiến sĩ rất đời – nhân vật của ông không hô hào, không lý tưởng hóa.

Sân khấu Quốc Thảo với những hình ảnh ấn tượng trong vở kịch.

NS Hữu Nghĩa, trong vai đại tá Kiệt – đồng đội và người bạn thân thiết – là điểm tựa vững chắc cho không gian tâm lý.

Lời nói hay nhất của nhân vật Kiệt
NS Hữu Nghĩa thể hiện một nhân vật Kiệt đầy trắc ẩn: vừa là chiến sĩ vững vàng, vừa là người bạn biết im lặng đúng lúc.

NS Quốc Thảo và NS Hữu Nghĩa trong vở kịch “Sâu đêm”.

Câu nói hay nhất của nhân vật Kiệt: “Nếu hai người tin con mình sẽ thay đổi được, thì đừng bắt nó bằng còng số 8, mà hãy bắt nó bằng niềm tin” là một thông điệp sâu sắc về sự tha thứ và hy vọng.

Các diễn viên trẻ tham gia vở diễn mang đến sự tươi tắn cho câu chuyện

Na Tra, nhân vật chính, được khắc họa như một đứa trẻ mạnh mẽ nhưng chưa trưởng thành. Cậu sẵn sàng đứng lên vì lẽ phải nhưng cũng gây ra tai họa vì sự bốc đồng của mình. Khi Na Tra lỡ tay làm hại con trai của nữ vương Đông Cung, cả long cung nổi giận và gia đình cậu bị cuốn vào vòng xoáy nguy hiểm.

Diễn viên Khánh Minh thể hiện vai Na Tra với sự tự tin

Vở diễn kết thúc không bằng chiến thắng hay trả thù mà bằng sự cảm hóa, khi Ngao Bính – nạn nhân trong cuộc xung đột – được hồi sinh để mở ra tương lai mới giữa các bên đối đầu.

Đạo diễn Quốc Thảo dìu dắt các diễn viên trẻ tham gia vở diễn

Nhiều tình huống bất ngờ trong câu chuyện

Đạo diễn Quốc Thảo giao lưu với khán giả về vở nhạc kịch

Với việc chọn phong cách nhạc kịch để kể lại bi kịch của một gia đình tư sản cũ giữa cơn giông tố thời cuộc, đạo diễn Quốc Thảo không chỉ làm mới chất liệu cổ điển mà còn đưa người xem đi vào vùng sâu thẳm nhất của nỗi đau – nơi từng nhân vật không chỉ hiện diện mà còn ngân lên tiếng nói nội tâm dữ dội.

Kể lại một bi kịch bằng hơi thở hiện đại

“Lôi Vũ” vốn là một vở kịch mang cấu trúc chặt chẽ, với những xung đột giai cấp, đạo đức, tình yêu bị bóp nghẹt giữa một xã hội mục ruỗng. Khi được đạo diễn Quốc Thảo chuyển thể thành nhạc kịch, những lớp lang cảm xúc ấy lại càng thăng hoa.

Hữu Khang và Đoàn Cảnh Nghi trong vai diễn của mình

Giai điệu, tiết tấu và cả những chuyển cảnh đầy sáng tạo đã khiến không gian sân khấu trở thành nơi giao thoa giữa hiện thực và ẩn dụ, giữa tiếng nói nhân vật và nỗi niềm người xem.

Dàn diễn viên trẻ – sức sống mới cho tác phẩm cũ

Mộc Anh trong vai Phồn Y đã thể hiện xuất sắc với giọng hát truyền cảm, cô thể hiện luôn những ca khúc chủ đề, nói lên tiếng lòng của nhân vật, mang lại nhiều cảm xúc.

Mộc Anh, Đoàn Cảnh Nghi và Thành Hưng trong một cảnh

Mỹ Thanh trong vai Thị Bình thể hiện một người phụ nữ cũ kỹ, nhẫn nhịn và đầy nỗi đau thầm lặng. Minh Huy (Chu Bình) và Mộc Anh (Phồn Y) mang đến hình ảnh đôi tình nhân đầy lý tưởng nhưng bất lực trước định kiến và sự thật nghiệt ngã.

Một cảnh trong vở nhạc kịch

Vở diễn khép lại trong lời bài hát dạt dào cảm xúc, thể hiện sự sâu thẳm trong tâm hồn của những con người bất hạnh.

Trước khi bước vào vở nhạc kịch “Lôi Vũ”, các diễn viên đã trình bày một đoạn phim ngắn mang tên “Dang dở”, do đạo diễn Nguyễn Gia Bảo thực hiện dưới sự hướng dẫn của NSƯT Nhâm Minh Hiền.

Các thầy cô chúc mừng dàn diễn viên trẻ

Sân khấu Quốc Thảo quy tụ đội ngũ giảng viên giàu kinh nghiệm và tâm huyết như NSND Việt Anh, NSƯT Minh Nhí, NSƯT Tuyết Thu, NSƯT Ngọc Trinh, nghệ sĩ Hữu Nghĩa.