Thành viên Rosé của nhóm nhạc nữ nổi tiếng BlackPink mới đây đã trở thành tâm điểm chỉ trích vì trang phục biểu diễn quá mức trong tour diễn mới nhất của nhóm. Tour diễn toàn cầu Deadline của BlackPink đã chính thức trở lại sau 2 năm vắng bóng và đã thu hút được sự quan tâm đông đảo từ người hâm mộ trên toàn thế giới. Bên cạnh những màn trình diễn hoành tráng và đầy năng lượng, nhóm nhạc nữ này cũng vướng phải nhiều tranh cãi xoay quanh trang phục biểu diễn của họ, đặc biệt là trường hợp mới nhất liên quan đến Rosé.

Trong một buổi concert gần đây, Rosé đã xuất hiện với bộ trang phục gồm chân váy ngắn kết hợp cùng áo hoodie. Tuy nhiên, khi cô di chuyển mạnh trên sân khấu, phần áo đã bị kéo lên, để lộ một vùng nhạy cảm phía sau. Khoảnh khắc này đã bị ghi lại và lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội, khiến nữ thần tượng trở thành chủ đề bàn tán của cư dân mạng. Nhiều người đã bày tỏ sự ngạc nhiên và bất ngờ trước sự cố trang phục này, đồng thời đưa ra nhiều ý kiến trái chiều về vấn đề này.

Sự việc này đánh dấu một bước chuyển mình đáng chú ý của Rosé, người từ trước đến nay vốn gắn liền với phong cách nữ tính và nhẹ nhàng. Một bộ phận cư dân mạng cho rằng đây là dấu hiệu cho thấy cô đang thay đổi hình tượng, theo hướng táo bạo và gợi cảm hơn, giống như các thành viên khác trong nhóm như Jennie và Lisa. Tuy nhiên, nhiều người lại bênh vực Rosé, khẳng định đây chỉ là một tai nạn trang phục, kết hợp với góc máy không thuận lợi, hoàn toàn không phải hành động có chủ ý nhằm gây chú ý.

Tranh cãi về trang phục của BlackPink thực tế không phải là chuyện mới. Suốt quá trình tour diễn, Jennie và Lisa nhiều lần trở thành tâm điểm chỉ trích vì phong cách bị cho là quá gợi cảm hoặc không phù hợp. Việc này phản ánh một vấn đề rộng lớn hơn trong ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc và quốc tế: sự cân bằng giữa nghệ thuật biểu diễn, hình tượng cá nhân và kỳ vọng của công chúng về sự chuẩn mực.

Khi BlackPink tiếp tục hành trình lưu diễn, công chúng không chỉ dõi theo âm nhạc mà còn tò mò về thời trang của nhóm, xem họ sẽ điều tiết thế nào giữa sở thích cá nhân và phản ứng từ dư luận. Việc này sẽ tiếp tục là một chủ đề nóng trong thời gian tới. Người hâm mộ và công chúng đang chờ đợi để xem nhóm nhạc nữ này sẽ xử lý vấn đề này như thế nào và làm thế nào để cân bằng giữa nghệ thuật và hình tượng của mình.

Trong khi đó, đại diện của nhóm nhạc BlackPink vẫn chưa đưa ra bất kỳ bình luận chính thức nào về vấn đề này. Tuy nhiên, với sự chú ý và quan tâm của công chúng, chắc chắn rằng vấn đề này sẽ được giải quyết một cách triệt để trong thời gian tới. Fanpage và các trang tin tức giải trí cũng sẽ tiếp tục cập nhật thông tin về vấn đề này để mang đến cho người hâm mộ những thông tin mới nhất.

Người hâm mộ của BlackPink hiện đang chờ đợi những thông tin và phản hồi chính thức từ nhóm nhạc cũng như công ty quản lý của họ. Điều này cũng cho thấy mức độ quan tâm và kỳ vọng của công chúng đối với một trong những nhóm nhạc K-pop hàng đầu hiện nay.

Tối ngày 29 tháng 7, Sân khấu Mới đã tổ chức buổi phúc khảo vở kịch ‘Xóm trọ lắm trò’ với sự tham gia của nghệ sĩ Hoài Linh trong vai chú Sáu. Sự kiện này nằm trong kế hoạch chuẩn bị cho mùa kịch tháng 8 của sân khấu này. Sau một mùa mưa ảm đạm, các sân khấu tại thành phố đang tăng tốc với nhiều vở mới ra mắt trong tháng 8 để chào đón lễ 2-9 và những ngày cuối năm.

Nghệ sĩ Hoài Linh sẽ là một trong những diễn viên chủ chốt của Sân khấu Mới khi ra mắt vào ngày 2 tháng 8 tại địa chỉ 5B Phạm Ngũ Lão, phường Hạnh Thông, TP.HCM. Hoài Linh sẽ trình diễn trong hai vở diễn mới, bao gồm ‘Một mối tình’ và ‘Xóm trọ lắm trò’. Trong vở ‘Một mối tình’, đạo diễn Minh Nhật, Hoài Linh sẽ vào vai ông Hai Nhân, một người cha già đau khổ vì có đứa con gái bỏ chồng nghèo để chạy theo phú quý. Còn trong ‘Xóm trọ lắm trò’, anh sẽ vào vai chú Sáu, một người chạy xe ôm và có quá khứ từng là dân anh chị.

Sân khấu Mới không chỉ là nơi trình diễn của Hoài Linh mà còn có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ khác. Vở ‘Xóm trọ lắm trò’ sẽ được trình diễn vào ngày 3 tháng 8 với sự hoán đổi vai diễn giữa các nghệ sĩ. Cùng với đó, nhiều sân khấu khác tại thành phố cũng chuẩn bị cho mùa diễn mới. Sân khấu Hoàng Thái Thanh sẽ khởi động mùa diễn giữa năm với vở kịch mới ‘Chạy đến ngày hôm qua’ vào ngày 9 tháng 8. Vở này có sự tham gia của các nghệ sĩ trẻ đang gây chú ý trên màn ảnh như Ma Ran Đô, Thúy Diễm, Kim Tuyến, Trịnh Xuân Nhản.

Không chỉ có kịch nói, cải lương cũng là một phần quan trọng của mùa diễn tháng 8. Vở ‘San Hậu’ sẽ được công diễn vào ngày 23 tháng 8 tại Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang, với sự tham gia của nghệ sĩ Kim Tử Long, Tú Sương, Trinh Trinh… … Cuối tháng 8, khán giả có thể xem vở ‘Đại náo khu ổ chuột’ tại Sân khấu Trương Hùng Minh, với sự tham gia của các nghệ sĩ như Minh Nhí, Bình Tinh, Lê Nam…

Nhiều vở diễn khác cũng sẽ được trình diễn trong tháng 8, bao gồm ‘Người đối diện lương tâm’ tại Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang vào ngày 16 tháng 8, và vở ‘Thập tứ nữ anh hào’ tại rạp Hồng Liên. Với những sự kiện giải trí đa dạng và phong phú, tháng 8 hứa hẹn sẽ là một thời gian thú vị cho những người yêu thích nghệ thuật sân khấu tại thành phố.

Nghệ sĩ Tiểu Phụng, con gái của cố NSƯT Minh Phụng, vừa có màn tái xuất ấn tượng trên sân khấu tại Mỹ với trích đoạn ‘Tận trung báo quốc’ cùng nghệ sĩ Linh Tâm. Sự kiện này đã nhận được sự tán thưởng của cộng đồng kiều bào xa quê. Tiểu Phụng không chỉ kế thừa dòng máu nghệ thuật từ gia đình mà còn nuôi dưỡng khát vọng được về quê nhà để tiếp tục sự nghiệp diễn xuất và biểu diễn cải lương.

Là con gái của NSƯT Minh Phụng, một giọng ca huyền thoại của miền Nam, Tiểu Phụng lớn lên trong môi trường nghệ thuật thấm đẫm tình yêu và sự kiên trì. Mẹ cô, nghệ sĩ Diệu Huê, cũng là một người đã từng hoạt động trong giới sân khấu. Từ nhỏ, Tiểu Phụng đã được hun đúc trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời. Cô không chỉ kế thừa giọng hát truyền cảm và đậm màu sắc miền Nam từ cha mình, mà còn được đánh giá cao bởi khả năng diễn nội tâm sâu sắc.

NSƯT Kim Tiểu Long nhận xét: ‘Dù xa sân khấu nhiều năm, chất giọng của nghệ sĩ Tiểu Phụng vẫn vẹn nguyên sự truyền cảm, đậm màu sắc của miền Nam, của những giai điệu mà khán giả vẫn nhớ.’ Điều này cho thấy sự nghiệp nghệ thuật của Tiểu Phụng không chỉ được tiếp tục mà còn được phát triển từ những nền tảng vững chắc mà cha cô đã gây dựng.

Sau đêm diễn tại Mỹ, nghệ sĩ Tiểu Phụng chia sẻ mong muốn được về quê nhà để tham gia biểu diễn và đóng phim truyền hình. Cô không xem đây là sự trở lại, mà là tiếp tục một con đường mình đã chọn. Ước nguyện này không chỉ phản ánh mong muốn cá nhân mà còn thể hiện tiếng lòng của nhiều nghệ sĩ xa xứ, khao khát được về và cống hiến cho nghệ thuật quê nhà.

Sự trở lại của Tiểu Phụng có thể mở ra một hành trình mới trong việc gắn kết cải lương truyền thống với khán giả trẻ và truyền lửa cho thế hệ kế thừa. Với tinh thần khiêm nhường, bền bỉ và đam mê thuần khiết, cô thể hiện tiếng lòng của người nghệ sĩ, không chỉ mong muốn được trở về mà còn muốn tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật quê hương.

NS Linh Tâm đánh giá: ‘Tiếng hát của Tiểu Phụng kết nối từ NSƯT Minh Phụng, từ Diệu Huê, Hoài Trúc Phương, và đến hôm nay là nhịp cầu nối giữa quá khứ và hiện tại. Một nhịp cầu đang hồi sinh, chậm rãi nhưng vững vàng, bằng chính tiếng lòng của người nghệ sĩ.’ Quá khứ và hiện tại dường như được kết nối qua tiếng hát và diễn xuất của Tiểu Phụng, tạo nên một cầu nối nghệ thuật bền vững.

Con đường mà nghệ sĩ Tiểu Phụng đang đi không chỉ là sự trở lại của một cá nhân mà còn đại diện cho nhiều nghệ sĩ Việt Nam đang nỗ lực kết nối với nguồn gốc và tiếp tục đóng góp cho nền nghệ thuật. Với mong muốn thiết tha và kiên trì của mình, Tiểu Phụng có thể sẽ là một biểu tượng cho nỗ lực bảo tồn và phát triển nghệ thuật truyền thống.

Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy, một cái tên gắn liền với những thành công của lĩnh vực cải lương, đã trải qua một cuộc đời đầy thăng trầm và thử thách. Ở tuổi 75, bà đang phải đương mặt với nhiều vấn đề sức khỏe và cuộc sống khó khăn. Tuy nhiên, bà vẫn tỏa sáng với tinh thần lạc quan và tình yêu sâu đậm với nghệ thuật cải lương.

Tối ngày 23/7, nghệ sĩ Kim Tử Long đã tổ chức một suất hát đặc biệt nhằm giúp đỡ nghệ sĩ Kim Lệ Thủy. Đây là dịp hiếm có để bà có thể gặp lại các đồng nghiệp thân quen và thể hiện lại giọng ca đã làm nên tên tuổi của mình. Tại buổi hội ngộ này, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã bày tỏ nỗi nhớ sâu sắc với những ngày tháng trên sàn diễn và thể hiện một vài câu vọng cổ, bài bản kinh điển từ vở ‘Lan và Điệp’. Mặc dù đã 75 tuổi, nhưng giọng ca của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn vẹn nguyên chất lượng và đầy truyền cảm.

Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy từng là đào chánh của nhiều đoàn cải lương nổi tiếng trước năm 1975 và đã để lại dấu ấn sâu đậm trong hàng loạt vở cải lương kinh điển. Nghệ danh Kim Lệ Thủy của bà được cố nghệ sĩ Tấn Tài đặt cho trong giai đoạn bà diễn tại đoàn Tân Thủ Đô – Tấn Tài. Bà đã trải qua nhiều năm tháng hoạt động trong lĩnh vực cải lương và đã tham gia vào nhiều đoàn hát danh tiếng. Tuy nhiên, sau thời kỳ hoàng kim, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã gặp nhiều khó khăn trong cuộc sống và phải đương mặt với nhiều vấn đề sức khỏe.

Hiện tại, bà sống cùng chồng, nhạc sĩ Đỗ Ân, trong một căn nhà nhỏ và chật hẹp. Mặc dù cuộc sống khó khăn, nhưng nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn tỏ ra lạc quan và mong muốn có cơ hội để thể hiện giọng ca của mình. Nhạc sĩ Đỗ Ân cũng bày tỏ sự hạnh phúc khi vợ ông được hát cho khán giả và gặp gỡ các đồng nghiệp thân quen.

Cuộc sống của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã được cải thiện phần nào nhờ sự giúp đỡ của các nghệ sĩ và khán giả. Trước đó, các nghệ sĩ nhóm ‘Ngũ long du ký’ đã đến thăm và trao tặng quà giúp đỡ bà. Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy là một biểu tượng của sự kiên cường và tình yêu với nghệ thuật cải lương. Mặc dù gặp nhiều khó khăn, bà vẫn giữ được tinh thần lạc quan và tiếp tục thể hiện giọng ca của mình.

Thông qua những nỗ lực giúp đỡ nghệ sĩ Kim Lệ Thủy, chúng ta thấy được sự gắn kết và tình cảm của các nghệ sĩ dành cho nhau. Đồng thời, cũng hy vọng rằng nghệ sĩ Kim Lệ Thủy sẽ tiếp tục được tận hưởng niềm vui từ âm nhạc và có thêm cơ hội để tỏa sáng trên sân khấu.

Nữ diễn viên đoạt giải Oscar Jessica Chastain vừa bắt đầu chương trình học thạc sĩ tại Đại học Harvard. Một bức ảnh được chia sẻ trên mạng xã hội vào cuối tuần qua cho thấy cô Chastain dường như đang ngồi trong lớp học tại Harvard.

Thông tin từ Variety xác nhận rằng nữ diễn viên đang theo học chương trình thạc sĩ tại trường đại học danh tiếng này trong mùa hè. Cô Chastain đang theo đuổi chương trình thạc sĩ quản trị công, kéo dài hai năm.

Theo trang web của Harvard, chương trình này dành cho những người lãnh đạo có kinh nghiệm thực tế và đã hoàn thành chương trình học đại học về kinh tế, chính sách công hoặc quản lý. Chương trình cho phép sinh viên tạo kế hoạch học tập linh hoạt, phản ánh sở thích học thuật và nguyện vọng cá nhân, chuyên nghiệp của họ.

Nữ diễn viên từng nổi tiếng với các bộ phim như ‘The Help’ và ‘The Eyes of Tammy Faye’, trước đây đã học tại Sacramento City College và Học viện Nghệ thuật Kịch bản Mỹ, nơi cô tốt nghiệp năm 1998. Cô sau đó tốt nghiệp Cao đẳng Juilliard năm 2003 với bằng Cử nhân Mỹ thuật về kịch.

Năm ngoái, cô nhận bằng tiến sĩ danh dự từ Juilliard vì những đóng góp nổi bật của mình trong lĩnh vực điện ảnh và sân khấu. Nữ diễn viên cũng từng chia sẻ về việc trở thành người đầu tiên trong gia đình mình theo học đại học. Cô được nuôi dưỡng ở Bắc California bởi một người mẹ đơn thân.

Chastain đã có bài phát biểu tại Lễ trao giải thưởng American Cinematheque thường niên lần thứ 38 vào tháng 12. Tại đây, cô đã kể về câu chuyện của gia đình mình, trong đó có bà nội, mẹ và cô dì của cô đều có con trước tuổi 17. Trong khi đó, cô Chastain đã chọn một con đường khác và trở thành người đầu tiên trong gia đình mình không mang thai ở tuổi vị thành niên, tốt nghiệp trung học và đại học.

Nữ diễn viên cho biết việc học tại Juilliard đã thay đổi cuộc đời cô và cho gia đình cô thấy rằng có một con đường khác biệt có thể được thực hiện. Mặc dù đang theo học, cô Chastain vẫn không để việc học ảnh hưởng đến sự nghiệp diễn xuất của mình. Mới đây, cô đã chia sẻ trên Instagram rằng mình đã hoàn thành việc quay bộ phim kinh dị ‘Other Mommy’.

Ở tuổi U60, nữ ca sĩ Jennifer Lopez đã khiến công chúng bất ngờ trước vẻ đẹp nóng bỏng và sức hút không tuổi của mình. Sau 6 năm vắng bóng, cô chính thức trở lại với tour lưu diễn hoành tráng mang tên ‘Up All Night: Live in 2025’. Tour diễn này sẽ bắt đầu từ ngày 8/7 tại Galicia (Tây Ban Nha) và kéo dài đến ngày 12/8 tại Sardinia (Ý), đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của nữ ca sĩ sau thời gian dài rút lui khỏi ánh đèn sân khấu.

Jennifer Lopez đã ghé qua nhiều thành phố lớn tại châu Âu trong khuôn khổ tour diễn, mang đến những bản hit kinh điển như On The Floor, Ain’t Your Mama, Papi,… và khiến người hâm mộ thổn thức bởi sự năng lượng bùng nổ và phong thái biểu diễn đầy cuốn hút của mình.

Một trong những màn trình diễn gây tranh cãi về gu thời trang biểu diễn của Jennifer Lopez là tại sự kiện World Pride, khi cô diện một bộ nội y được đính đá lấp lánh, khoe vóc dáng săn chắc và gợi cảm. Tuy nhiên, điều này không làm giảm sút bản lĩnh của một ngôi sao kỳ cựu.

Trong đêm diễn tại sân vận động PGE Narodowy (Warsaw, Ba Lan) vào ngày 25/7, Jennifer Lopez đã xử lý sự cố sân khấu một cách chuyên nghiệp. Trong lúc biểu diễn ca khúc On The Floor, chiếc váy tua rua bạc của cô bất ngờ rơi khỏi hông, để lộ bộ đồ lót cạp cao màu xanh lá và quần tất mỏng.

대신 vì lúng túng, Lopez bật cười và đùa với khán giả: ‘Tôi đang mặc đồ lót ngoài này đây’, rồi tiếp tục trình diễn đầy tự tin. Sự cố bất ngờ không làm giảm sức nóng đêm diễn, ngược lại càng giúp Jennifer Lopez ghi điểm trong mắt công chúng bởi tinh thần lạc quan, sự duyên dáng và bản lĩnh sân khấu của một nghệ sĩ kỳ cựu.

Ở tuổi 56, Jennifer Lopez không chỉ là biểu tượng của âm nhạc Latin-pop, mà còn là minh chứng sống động cho sự trẻ trung, mạnh mẽ và sức hút không tuổi của một ngôi sao toàn cầu.

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. bị xử phạt 25 triệu đồng do mời ‘hiện tượng mạng’ Thông ‘Soái ca’ biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị ‘giải trí hóa’ một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật ‘Âm vang sông La’ đã mời Thông ‘Soái ca’, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker ‘đóng vai nghệ sĩ’. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc ‘giật gân’ trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai ‘hot’ là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. ‘Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm’ – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình. Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt.

Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn. ‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Tái sinh mạnh mẽ, khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay. Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.