Trong khuôn viên của triển lãm Expo2025 tại Osaka, Nhật Bản, một công nghệ mới đang được triển khai một cách lặng lẽ nhưng đầy tham vọng tại bến xe buýt bên ngoài khu triển lãm chính. Những tấm mái cong phủ kín bến xe dài 250 mét không chỉ phục vụ mục đích che chắn cho hành khách, mà còn ẩn chứa một chiến lược lớn hơn rất nhiều: giành lại thế chủ động trong cuộc đua năng lượng mặt trời, nơi mà Tokyo từng là người dẫn đầu nhưng đã bị Trung Quốc vượt mặt.

Công nghệ mà Nhật Bản đang đặt cược là các tấm pin mặt trời perovskite, loại vật liệu siêu mỏng, siêu nhẹ và linh hoạt. Chúng được dán trực tiếp lên mái vòm của nhà ga Yumeshima. Với độ dày chỉ vài milimet, các tấm pin này có thể được gắn vào tường, mái nhà yếu hoặc cả cửa kính – những nơi vốn không phù hợp với pin silicon truyền thống.

Điểm đặc biệt của công nghệ này là không sử dụng polysilicon, nguyên liệu mà Trung Quốc gần như độc quyền chuỗi cung ứng. Thay vào đó, thành phần chính là iod và Nhật Bản cùng Chile đang là hai nhà cung ứng lớn nhất toàn cầu. Điều này được coi là lợi thế quan trọng trong bối cảnh cạnh tranh công nghệ ngày càng căng thẳng. Thông tin về công nghệ pin mặt trời perovskite đang được quan tâm rộng rãi.

Pin perovskite cũng hứa hẹn hiệu suất chuyển đổi điện năng vượt trội. Trong điều kiện phòng thí nghiệm, chúng đã đạt gần 30% hiệu suất – mức cao hơn cả silicon thế hệ mới.

Nhật Bản từng là cường quốc số 1 về công nghệ pin mặt trời, chiếm tới 50% thị phần toàn cầu vào năm 2000. Tuy nhiên, kể từ năm 2005, dưới sức ép cạnh tranh giá từ Trung Quốc, các doanh nghiệp nội địa dần tụt lại và đến nay chỉ chiếm chưa đầy 1% thị phần.

Chính phủ Nhật Bản thừa nhận sai lầm trong việc không hỗ trợ ngành sản xuất đủ mạnh để giữ vững lợi thế. Và lần này, họ không muốn đi vào vết xe đổ cũ. Sekisui Chemical – công ty phát triển pin perovskite tại Expo – đang chi tới 310 tỷ yên (2,1 tỷ USD) để xây dựng nhà máy sản xuất, với một nửa vốn đến từ trợ cấp chính phủ.

Mục tiêu mà Nhật Bản hướng đến là sản xuất 20GW điện từ công nghệ năng lượng mặt trời thế hệ mới vào năm 2040 – tương đương công suất của khoảng 20 nhà máy điện hạt nhân.

Tuy nhiên, pin perovskite vẫn đang đối mặt với bài toán nan giải: giá thành sản xuất còn cao. Các chuyên gia cảnh báo rằng nếu không đạt được quy mô sản xuất hàng loạt, chi phí khó có thể giảm sâu. Nhưng để sản xuất hàng loạt, lại cần một thị trường đủ lớn – vòng luẩn quẩn điển hình khiến công nghệ mới khó cất cánh.

Chính phủ Nhật Bản vẫn kiên định hỗ trợ ít nhất đến năm 2030. “Chúng tôi đang tập trung vào thị trường nội địa, nhưng cũng cần tính đến việc đưa công nghệ này ra toàn cầu,” ông Takayuki Taenaka từ METI cho biết.

Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Milan Fashion Week đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Shanghai Fashion Week, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Đến những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Trong tương lai, robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình. Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt.

Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn. ‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Tái sinh mạnh mẽ, khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay. Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử phát triển của Tập đoàn FPT, thể hiện tinh thần và văn hóa đặc trưng của công ty. Những ca khúc gắn liền với STCo (FPT Corporation) không chỉ là những câu chuyện sống động mà còn khắc họa tinh thần FPT – mạnh mẽ, dí dỏm và luôn hướng tới tương lai. Từ những giai điệu hùng tráng, hài hước của những bài hát tập thể, đến những nốt nhạc sâu lắng chạm trái tim FPTer xa nhà, mỗi bài hát là một mảnh ghép quan trọng trong bức tranh văn hóa đa sắc màu của FPT.

Nhắc đến những nhạc phẩm “kinh điển” của FPT, không thể bỏ qua Đoàn FPT – giai điệu bất tử của FPT được chế lời từ ca khúc Đoàn giải phóng quân của cố nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu. Với giai điệu hùng tráng cùng ca từ hài hước, nhạc phẩm độc đáo này đã trở thành biểu tượng của tinh thần FPT: mạnh mẽ, kiên cường nhưng không kém phần dí dỏm. Bên cạnh đó, những tác phẩm như Người FPT, FPT dòng sông lời thề, FPT Vision cũng là những tuyệt phẩm không thể thiếu trong kho tàng STCo, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa công ty.

Nhằm khuyến khích và tiếp tục phát huy sự sáng tạo của CBNV, sinh viên, thực tập sinh và cộng tác viên FPT trên toàn cầu, cuộc thi sáng tác STCo với chủ đề AI HAY ra đời. Cuộc thi này không chỉ là một sân chơi âm nhạc mà còn là nơi để các FPTer thể hiện tài năng và đam mê của mình với công nghệ, biến AI thành chất xúc tác để kể những câu chuyện độc đáo và sáng tạo của mình.

STCo2025, với chủ đề “AI HAY,” chính thức phát động từ ngày 17/7 và kéo dài đến hết 29/8. Tác phẩm dự thi có thể là những sáng tác mới hoàn toàn hoặc lời mới trên nền nhạc có sẵn, từ những giai điệu quen thuộc trong đời sống cộng đồng đến các bài dân ca Việt Nam và thế giới. Ban tổ chức hy vọng rằng, thông qua cuộc thi này, sẽ có nhiều tác phẩm xuất sắc được tạo ra, không chỉ thể hiện tài năng của các FPTer mà còn góp phần làm phong phú thêm nền văn hóa âm nhạc của FPT.

Những tác phẩm xuất sắc sẽ có cơ hội được trình diễn tại lễ kỷ niệm sinh nhật FPT, một sự kiện lớn và quan trọng hàng năm của công ty. Đây không chỉ là một vinh dự cho những người tạo ra chúng mà còn là một nguồn cảm hứng cho tất cả các FPTer, thể hiện sự gắn kết và tinh thần cộng đồng mạnh mẽ trong Tập đoàn FPT.

Điền Huyền Linh, được biết đến với cái tên Điền70s, hiện là một trong những stylist hàng đầu và có ảnh hưởng lớn trong lĩnh vực thời trang tại Việt Nam. Phong cách làm việc của cô được đặc trưng bởi sự kết hợp độc đáo giữa yếu tố hoài cổ và hơi thở hiện đại, tạo nên một dấu ấn riêng biệt. Qua các bộ ảnh và dự án đặc sắc, Điền70s đã thể hiện khả năng kể chuyện thời trang một cách tinh tế và sâu sắc.

Điền70s đã tạo dựng được tên tuổi của mình thông qua việc hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trong ngành âm nhạc và giải trí, bao gồm Đen Vâu, Vũ, Suboi, và Thảo Nhi Lê. Không chỉ dừng lại ở đó, cô còn có cơ hội làm việc với các thương hiệu thời trang lớn hàng thế giới như Chanel, Dior, Gucci, và các nhà thiết kế thời trang Việt Nam tài năng như Công Trí, Lâm Gia Khang. Những sự hợp tác này không chỉ giúp Điền70s chứng minh khả năng sáng tạo và sự nhạy bén trong việc nắm bắt xu hướng thời trang, mà còn cho thấy vị thế của cô trong ngành thời trang.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Điền70s đã có dịp chia sẻ về hành trình bước vào ngành thời trang của mình. Cô bắt đầu với niềm đam mê thời trang và dần dần phát triển thành một stylist chuyên nghiệp. Điền70s nhấn mạnh rằng việc kể chuyện thông qua thời trang là một phần quan trọng trong công việc của cô. Cô tiếp cận mỗi dự án với một tinh thần sáng tạo và luôn sẵn sàng cho việc thử nghiệm. Điều này không chỉ giúp cô tạo ra những bộ ảnh và dự án ấn tượng mà còn thể hiện sự chuyên nghiệp và tâm huyết của cô với nghề.

Với sự nghiệp đầy triển vọng và những đóng góp không thể phủ nhận cho ngành thời trang Việt Nam, Điền70s tiếp tục là một cái tên nổi bật và được nhiều người ngưỡng mộ. Qua việc không ngừng sáng tạo và đổi mới, cô hi vọng sẽ tiếp tục để lại dấu ấn của mình trong lòng công chúng và trong lịch sử phát triển của thời trang Việt.

Uông Tô Lang – Biểu tượng bảo vệ bản quyền trong ngành âm nhạc Trung Quốc

Uông Tô Lang, một cái tên sáng trong nền âm nhạc Trung Quốc, không chỉ nổi tiếng với tài năng sáng tác và giọng ca đầy cảm xúc mà còn được biết đến như một biểu tượng hiếm hoi trong việc bảo vệ bản quyền. Câu chuyện đằng sau bản hit ‘Nhẫn Niên’ (Annual Rings) là một minh chứng điển hình cho nỗ lực của anh trong việc gìn giữ phẩm giá sáng tạo và sự chính trực nghề nghiệp mà anh đã theo đuổi suốt nhiều năm.

Uông Tô Lang bắt đầu nhận thức về tầm quan trọng của việc bảo vệ bản quyền sau khi bị bán bản quyền của các ca khúc mà không hay biết. Anh đã mất 8 năm để không thể biểu diễn, thu lợi nhuận hay thậm chí được công nhận là tác giả. Để giành lại quyền sở hữu trí tuệ, Uông Tô Lang đã chấp nhận trả giá đắt từ khoản phí chấm dứt hợp đồng đến việc kéo dài kiện tụng ròng rã 5 năm.

Sau trải nghiệm đau đớn đó, Uông Tô Lang đã trở thành một ‘con người bản quyền’, không khoan nhượng với những hành vi xâm phạm sáng tạo. Anh yêu cầu thanh toán bản quyền nếu ai đó hát quá ba câu trong ca khúc của mình. Uông Tô Lang cũng từ chối đề nghị ‘viết nhạc miễn phí’ từ đạo diễn ‘Running Man’.

Đỉnh điểm là vụ việc liên quan đến ca khúc ‘Nhẫn Niên’. Khi bản cover của một ngôi sao mạng trở thành đề tài tranh cãi, Uông Tô Lang đã công khai các tài liệu sáng tác từ năm 2015, khẳng định rằng cả hai phiên bản nam – nữ được thiết kế đồng thời và anh nắm toàn quyền quyết định về tác phẩm.

Uông Tô Lang không dừng lại ở việc tranh luận lý lẽ mà còn áp dụng công nghệ để bảo vệ sáng tạo. Anh tích hợp dấu vân tay âm thanh cho các tác phẩm, sử dụng trí tuệ nhân tạo để giám sát hành vi đạo nhạc, và thậm chí phát triển hệ thống bản quyền Web3 để tự động phân chia lợi nhuận thông qua hợp đồng thông minh.

Bản quyền không chỉ là luật, mà còn là công nghệ. Tính độc quyền của ‘Nhẫn Niên’ về mặt sáng tạo là không thể chối cãi. Uông Tô Lang giữ vai trò trung tâm từ việc đọc kỹ nguyên tác tiểu thuyết ‘Hoa Du Ký’ đến xây dựng cấu trúc phiên bản đôi cho phim.

Uông Tô Lang là một hình mẫu nghệ sĩ đáng kính. Với anh, hành trình giành lại ‘Nhẫn Niên’ không chỉ là câu chuyện cá nhân, mà còn là thông điệp gửi đến cả nền công nghiệp âm nhạc Trung Quốc khi sự sáng tạo là thiêng liêng và xứng đáng được tôn trọng bằng luật pháp, công nghệ và đạo đức nghề nghiệp.

Trong bối cảnh trí tuệ nhân tạo (AI) đang phát triển mạnh mẽ, việc ứng dụng công nghệ này vào các hoạt động kinh doanh và khởi nghiệp đang trở thành xu hướng tất yếu. Tại tọa đàm Khởi nghiệp trong bối cảnh AI phát triển, bà Đặng Huỳnh Ức My, Chủ tịch Hội đồng quản trị Công ty Cổ phần Thành Thành Công – Biên Hòa (TTC AgriS), đã kêu gọi các startup đến với công ty và khẳng định sẵn sàng mở cửa hợp tác. TTC AgriS đã thực hiện chuyển đổi từ sản xuất đường sang cung cấp mô hình nông nghiệp tích hợp, ứng dụng trí tuệ nhân tạo trong dự báo mùa vụ, quản lý chuỗi cung ứng và truy xuất nguồn gốc.

Theo bà Đặng Huỳnh Ức My, Việt Nam hoàn toàn có thể vươn lên ngang hàng với các quốc gia trong khu vực nếu tận dụng tốt sức mạnh của AI. Việc ứng dụng AI không chỉ giúp tăng cường hiệu quả sản xuất mà còn mở ra những cơ hội mới cho các doanh nghiệp và startups. Tuy nhiên, các chuyên gia cũng nhấn mạnh rằng con người vẫn là yếu tố trung tâm trong quá trình ứng dụng AI.

Ông Phạm Phú Ngọc Trai, nhà sáng lập và chủ tịch Liên minh Tái chế bao bì Việt Nam (PRO VIỆT NAM), cho rằng AI không thể tạo ra cảm xúc, khát vọng hay lý tưởng nghề nghiệp. Những yếu tố này đều bắt nguồn từ con người và là động lực chính cho sự sáng tạo và đổi mới. Ông Nguyễn Trần Nam, Giám đốc Khối Ngân hàng số ACB, cũng đồng quan điểm, cho biết AI chỉ hỗ trợ trong xác minh khách hàng, video call, nhận diện rủi ro, nhưng người ra quyết định cuối cùng vẫn là con người.

Để khuyến khích và tôn vinh các mô hình khởi nghiệp có yếu tố ứng dụng trí tuệ nhân tạo, Giải thưởng Tuổi Trẻ Startup Award 2025 với chủ đề “Cùng AI kiến tạo tương lai” đang được tổ chức. Chương trình nhận hồ sơ dự thi từ ngày 22/7 đến 30/9/2025 và dành cho tất cả các startup trong các lĩnh vực, ưu tiên mô hình ứng dụng công nghệ, AI hoặc hướng đến phát triển bền vững. Giải thưởng cao nhất có giá trị lên đến 100 triệu đồng.

Các startup quan tâm đến giải thưởng có thể tìm hiểu thêm thông tin tại https://tuoitre.vn/giai-thuong-tuoi-tre-startup-award-2025-cung-ai-kien-tao-tuong-lai-20240722144232.htm. Đây là cơ hội để các startups tiếp cận với nguồn hỗ trợ và tôn vinh xứng đáng cho những nỗ lực và sáng tạo của mình trong việc ứng dụng AI vào hoạt động kinh doanh.