Hiện tượng toàn cầu “Thợ săn quỷ K-pop”

Sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Sự kết hợp giữa các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã khiến bộ phim trở thành một sản phẩm giải trí độc đáo và hấp dẫn.

Thành công vượt trội của các ban nhạc ảo

Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc. Hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này đã khiến nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim. Thành công của các ban nhạc ảo đã mở ra một cánh cửa mới cho ngành công nghiệp âm nhạc, cho thấy rằng việc tương tác với thần tượng ảo là hoàn toàn có thể.

Ý nghĩa và tác động của “Thợ săn quỷ K-pop”

Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại. Dù vậy, bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính.

Tương tác với thần tượng ảo: Xu hướng mới trong ngành công nghiệp âm nhạc

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã cho thấy rằng việc tương tác với thần tượng ảo là hoàn toàn có thể. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Điều này có thể mở ra một cánh cửa mới cho các nghệ sĩ và công ty giải trí, cho phép họ tạo ra những sản phẩm giải trí độc đáo và hấp dẫn hơn.

Một tương lai mới cho ngành công nghiệp âm nhạc

Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, chúng ta có thể thấy rằng ngành công nghiệp âm nhạc đang dần thay đổi. Các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Điều này có thể mở ra một tương lai mới cho các nghệ sĩ và công ty giải trí, cho phép họ tạo ra những sản phẩm giải trí độc đáo và hấp dẫn hơn. Netflix đã tạo ra một hiện tượng toàn cầu với “Thợ săn quỷ K-pop”, và chúng ta có thể mong đợi những điều thú vị hơn trong tương lai.

Blackpink – Nhóm nhạc nữ đình đám K-pop với những thành tựu vang dội trong năm 2025

Năm 2025 đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp của Blackpink, nhóm nhạc nữ đình đám đến từ YG Entertainment. Với sự trở lại mạnh mẽ thông qua đĩa đơn kỹ thuật số JUMP vào ngày 11/7, Blackpink không chỉ củng cố vị thế của mình trong làng nhạc K-pop mà còn khẳng định tầm ảnh hưởng toàn cầu.

Sự trở lại bùng nổ với JUMP

Ca khúc JUMP nhanh chóng chiếm lĩnh trái tim của người hâm mộ toàn cầu, hay còn gọi là Blink, và trở thành một hiện tượng trên các bảng xếp hạng âm nhạc. Với 7,02 triệu lượt stream ngay trong ngày đầu tiên trên Global Spotify Chart, JUMP đã lập kỷ lục là ca khúc K-pop có lượt stream cao nhất trong năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại. Thành tích này không chỉ khẳng định sức hút của Blackpink mà còn cho thấy sự đón nhận nồng nhiệt từ khán giả quốc tế.

JUMP cũng đạt vị trí số 1 trên cả hai bảng xếp hạng Billboard Global 200 và Billboard Global Excl. US Charts, trở thành bài hát đầu tiên của bất kỳ nghệ sĩ nào trong năm 2025 đạt được kỳ tích này. Hơn nữa, JUMP còn ghi dấu ấn lịch sử khi trở thành ca khúc đầu tiên giúp Blackpink đứng đầu Billboard Dance Digital Song Sales Chart, đưa họ trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên đạt được thành tích này, sánh ngang với Psy – một biểu tượng K-pop khác.

Thành công solo của các thành viên

Không chỉ thống trị với tư cách là một nhóm, các thành viên Blackpink còn chứng tỏ sức hút cá nhân qua các dự án solo. Trong năm 2025, ba ca khúc solo của Lisa và Jennie đã góp mặt trong top 4 ca khúc K-pop có lượt stream cao nhất trên Global Spotify Chart, một lần nữa khẳng định tài năng và tầm ảnh hưởng của từng thành viên.

Lisa, với album solo Alter Ego, đã tạo nên một làn sóng mới trong sự nghiệp cá nhân của mình. Ca khúc Born Again, một B-side track từ album này, đạt 6,23 triệu lượt stream trong ngày đầu ra mắt, đứng thứ hai trong danh sách các ca khúc K-pop thành công nhất trên Spotify năm 2025.

Jennie tỏa sáng với album đầu tay Ruby. Album mang đến một làn gió mới với ca khúc Like Jennie. Bài hát này đạt 4,01 triệu lượt stream trong ngày ra mắt, đứng thứ tư trong danh sách các ca khúc K-pop thành công nhất trên Spotify năm 2025.

Blackpink và hành trình chinh phục Billboard Hot 100

Bên cạnh sự thống trị trên Spotify, Blackpink còn ghi dấu ấn lịch sử trên Billboard Hot 100 khi trở thành nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên có 10 ca khúc lọt vào bảng xếp hạng danh giá này.

Việc đạt được 10 ca khúc trên Billboard Hot 100 là minh chứng cho sự bền bỉ và khả năng thích nghi của Blackpink trong một ngành công nghiệp âm nhạc đầy cạnh tranh.

Lý do đằng sau sự thống trị của Blackpink

Sự thành công của Blackpink trong năm 2025 không phải là điều ngẫu nhiên. Có nhiều yếu tố góp phần tạo nên hiện tượng này, bao gồm âm nhạc chất lượng cao và đa dạng, sức mạnh của fandom Blink, chiến lược toàn cầu hóa của YG Entertainment và tài năng cá nhân của các thành viên.

Tầm ảnh hưởng văn hóa của Blackpink

Gần một thập kỷ kể từ khi ra mắt vào năm 2016, Blackpink đã trở thành biểu tượng văn hóa không chỉ trong K-pop mà còn trên toàn cầu. Họ không chỉ là những nghệ sĩ biểu diễn mà còn là những người tiên phong, mở đường cho các nhóm nhạc K-pop khác trên thị trường quốc tế.

Blackpink cũng truyền cảm hứng cho hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới thông qua âm nhạc và thông điệp của mình. Họ không ngần ngại thể hiện sự tự tin, độc lập và cá tính, từ đó trở thành hình mẫu cho thế hệ trẻ.

Âm nhạc do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Sự xuất hiện của một nhóm nhạc rock hư cấu với âm nhạc được tạo ra bởi AI đã gây ra tranh luận về việc công nghệ mới đang làm mờ ranh giới giữa thực và nhân tạo. Một bản hit bất ngờ mang tên ‘We are the dreamers’ gần đây xuất hiện trên các nền tảng nhạc như Spotify, Deezer… đã khiến cộng đồng mạng tò mò. Điều đặc biệt là không ai biết nghệ sĩ là ai, không có tài khoản mạng xã hội, không biểu diễn trực tiếp, không có hồ sơ rõ ràng.

Các chuyên gia xác nhận rằng đây là sản phẩm của AI, được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong ứng dụng Udio hoặc Suno. Để điều tra, người ta có thể thử làm theo cách điều tra truyền thống. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: ‘Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài’. Một cách để kiểm tra là xem nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó có tài khoản mạng xã hội không, và nếu họ có hoạt động trực tuyến, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của chúng.

Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube. Deezer đã gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền.

Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – ‘Nội dung do AI tạo ra’ – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát. Tuy nhiên, việc kiểm tra bài hát vẫn có thể khó khăn, đặc biệt nếu người dùng không biết tên bài hát hoặc người sáng tạo. Công ty cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra.

Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, có thể cho phép kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không. Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình.

Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra. Điều này đặt ra một thách thức lớn cho ngành công nghiệp âm nhạc trong việc xác định và quản lý nội dung do AI tạo ra. Với sự phát triển không ngừng của công nghệ, có thể thấy rằng việc phân biệt giữa âm nhạc do con người và AI tạo ra sẽ trở nên ngày càng khó khăn.

Không Đau Nữa Rồi – Khi Ballad Đau Tim Trở Thành Hiện Tượng Âm Nhạc

Trong loạt chương trình “Em Xinh Say Hi”, không khó để tìm ra bài hát đang thu hút sự chú ý của nhiều người. Sau ba sân khấu trực tiếp, một video âm nhạc và vòng Liên Quân mở đầu, “Em Xinh Say Hi” đã mang lại một số lượng ấn tượng các bài hát. Trong số đó, “Không Đau Nữa Rồi” đang nổi lên là một trong những bài hát hot nhất.

Bài hát này được thể hiện bởi các nghệ sĩ 52Hz, Mỹ Mỹ, Châu Bùi, Orange và Pháp Kiều trong khuôn khổ chương trình “Em Xinh Say Hi Live Stage 2”. Dựa trên tốc độ leo top trending, lượt xem màn trình diễn, thứ hạng trên các bảng xếp hạng nhạc số và mức độ viral, “Không Đau Nữa Rồi” đang là tiết mục áp đảo nhất.

Chỉ một ngày sau khi được đăng tải lên YouTube, video biểu diễn chính thức của “Không Đau Nữa Rồi” đã chiếm luôn vị trí top 1 trending mảng âm nhạc. Tính đến ngày 26/7, video này đã thu về hơn 9,9 triệu lượt xem và vẫn tiếp tục tăng. Ngoài ra, các kênh vệ tinh của NSX “Em Xinh Say Hi” cũng đăng video trình diễn, color coded video hay bản loop 1 tiếng cho “Không Đau Nữa Rồi”, thu về hàng triệu lượt phát.

Về mặt nhạc số, “Không Đau Nữa Rồi” đã từng ‘all-kill’ mọi bảng xếp hạng âm nhạc phổ biến tại Việt Nam như Spotify, Apple Music, ZingMP3, iTunes,… Sau gần một tháng, bài hát vẫn hiện diện trong top cao của các nền tảng này. Theo cập nhật ngày 22/7, “Không Đau Nữa Rồi” nằm trong top 8 Spotify Việt Nam, top 3 Apple Music Việt Nam. Tổng số streams của bài hát trên Spotify là 4,8 triệu, là bài hát có lượt nghe cao nhất của “Em Xinh Say Hi” trên nền tảng streaming lớn nhất thế giới.

“Không Đau Nữa Rồi” không chỉ hot trong cộng đồng fan của “Em Xinh Say Hi” mà còn lan tỏa rộng rãi trong giới trẻ. Bài hát được nhiều người cover, tạo content dựa trên ca khúc. Phân đoạn múa đương đại của Mỹ Mỹ cũng trở nên viral chóng mặt trên TikTok. Lời bài hát được cư dân mạng sử dụng để ghép video ‘suy’, là nhạc thất tình thế hệ mới. Bài hát được ví như ‘hậu truyện’ của “Hào Quang”, không chỉ là bài hát hot nhất “Em Xinh” mà còn có khả năng được liệt kê vào top nổi bật của ‘vũ trụ Say Hi’.

Lý giải về sức hút của “Không Đau Nữa Rồi”, yếu tố cốt lõi vẫn là âm nhạc. Bài hát dễ nghe, được làm mới catchy, thông điệp tình yêu tan vỡ, chạy theo danh vọng hào quang gần gũi với giới trẻ. Không chỉ là ballad bi lụy, “Không Đau Nữa Rồi” còn được thêm verse rap điểm nhấn khá thời thượng. Bài hát đủ cao trào, thông điệp đi vào lòng người, giai điệu dễ nhớ, khiến người nghe muốn nghe lại. Ngoài tính trình diễn, “Không Đau Nữa Rồi” là một tiết mục hoàn thiện phần nghe, dễ đánh vào thị phần streaming.

Phim ngắn “Đàn cá gỗ” của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ tại phòng vé Việt Nam. Chỉ sau một tuần công chiếu, bộ phim đã thu về gần 4,5 tỷ đồng, một con số ấn tượng đối với dòng phim ngắn. Đặc biệt, phim không có sự tham gia của các ngôi sao điện ảnh nổi tiếng, ngoại trừ diễn viên Lãnh Thanh.

Ngay từ ngày công chiếu đầu tiên, “Đàn cá gỗ” đã thu hút sự chú ý của khán giả với doanh thu lên đến 2 tỷ đồng. Con số này đã vượt qua hai bộ phim bom tấn của Hollywood đang chiếu cùng thời điểm tại Việt Nam, bao gồm “Superman” và “Thế giới khủng long: Tái sinh”. Đây là một thành công đáng kể, đặc biệt là khi “Đàn cá gỗ” là phim ngắn đầu tiên được phát hành thương mại tại các rạp chiếu phim trong nước.

Câu chuyện của “Đàn cá gỗ” xoay quanh nhân vật Cường, một chàng trai trẻ từ miền biển đam mê âm nhạc nhưng bị cha ngăn cản. Sau khi cha qua đời, Cường phải đối mặt với quyết định khó khăn giữa việc theo đuổi đam mê âm nhạc và giữ lại con tàu của cha để mưu sinh. Tên phim “Đàn cá gỗ” tượng trưng cho sự lựa chọn khó khăn của nhân vật chính giữa âm nhạc, nghề đi biển và chiếc thuyền kỷ vật của cha.

“Đàn cá gỗ” là phim đầu tay và cũng là tác phẩm tốt nghiệp của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Bộ phim đã giành giải Cánh diều vàng 2024 ở hạng mục Phim ngắn xuất sắc nhất. Tuy nhiên, yếu tố góp phần vào thành công của phim không chỉ là giải thưởng, mà còn là nhạc phim. Ca khúc “Phép màu” do ban nhạc MAYDAYs sáng tác và bộ đôi Minh Tốc & Lam đồng thể hiện đã đạt được hơn 41 triệu lượt xem trên YouTube và hơn 15 triệu lượt nghe trên Spotify. Trên TikTok, ca khúc cũng trở thành nhạc nền cho hơn 30.000 video.

Đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt cho biết chính thành công của ca khúc và MV nhạc phim đã khiến anh quyết định phát hành phim tại các rạp chiếu. Sự đón nhận phân mảnh của khán giả đã tạo ra nhiều thảo luận thú vị và tiếp tục gợi sự tò mò cho tác phẩm. Dù thành công này khó có thể nhân rộng, nhưng “Đàn cá gỗ” đã chứng minh rằng phim ngắn có thể làm nên chuyện tại phòng vé nếu chạm được cảm xúc và có âm nhạc thu hút. Nhạc phim cũng có thể là yếu tố giúp quảng bá hiệu quả cho các tác phẩm độc lập, ít kinh phí.

Nhóm nhạc K-pop nổi tiếng Blackpink đang phải đối mặt với một làn sóng hack đáng báo động trên các nền tảng âm nhạc lớn, gây ra sự lo lắng không nhỏ cho người hâm mộ. Ban đầu, các sự cố hack dường như chỉ là những vụ việc nhỏ lẻ, nhưng chúng đã nhanh chóng leo thang thành những sự gián đoạn nghiêm trọng, ảnh hưởng trực tiếp đến thành tích của ca khúc mới ‘Jump’, đánh dấu màn tái xuất của nhóm sau 3 năm.

Vào tháng 4 vừa qua, tài khoản Spotify của Blackpink đã bị tấn công bởi những kẻ hack, với ảnh đại diện bị thay thế bằng ảnh của nhóm nhạc nữ Kiss Of Life. Sự việc này diễn ra sau khi Blackpink phải đối mặt với chỉ trích vì một video thời thực tập sinh bị tiết lộ, trong đó các thành viên sử dụng từ ngữ miệt thị, xúc phạm người da màu. Không chỉ ảnh đại diện bị thay đổi, một clip ngắn trong ca khúc ‘Shut Down’ của Blackpink cũng bị thay thế bằng một đoạn phim hoạt hình không phù hợp.

Khi Blackpink trở lại với ca khúc mới ‘Jump’ vào giữa tháng 7, các sự cố hack tài khoản lại tái diễn. ‘Jump’ đã đạt được vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Spotify toàn cầu chỉ sau 1 ngày phát hành và duy trì hạng 1 suốt 6 ngày. Tuy nhiên, vào ngày thứ 7, ‘Jump’ đã tụt xuống hạng 4 và giảm hơn 1 triệu lượt phát trực tuyến so với ngày hôm trước. Người hâm mộ cho rằng việc ‘Jump’ tụt hạng sâu có thể do tài khoản Spotify của Blackpink bị hack.

Phần ghi công chính thức của ‘Jump’ đã bị thay đổi sang tên nghệ sĩ Blocky và Neriim, khiến bài hát bị xóa khỏi các danh sách phát lớn và mất vị trí phát tự động. Không chỉ Spotify, âm nhạc của Blackpink trên Apple Music cũng bị nhắm đến. Phần giới thiệu ca khúc của nhóm đã bị chỉnh sửa thành ‘The Blackpink’. Người hâm mộ báo cáo rằng khi phát các bài hát, âm thanh đã tua nhanh và thứ hạng trên bảng xếp hạng bị ảnh hưởng. Tài khoản của Blackpink trên Shazam cũng hiển thị thông tin bị thay đổi.

Mặc dù ‘Jump’ đã đạt được thành tích quốc tế ấn tượng mà không cần nhiều hoạt động quảng bá, những đòn tấn công liên tiếp và có tổ chức này vẫn gây ra thiệt hại rõ ràng cho Blackpink. Tính đến nay, công ty quản lý YG Entertainment vẫn chưa đưa ra tuyên bố chính thức nào về sự việc, khiến người hâm mộ hoang mang và thất vọng.

Hiện tại, người hâm mộ đang chờ đợi phản ứng từ YG Entertainment và hy vọng rằng công ty sẽ nhanh chóng giải quyết vấn đề này. Đồng thời, họ cũng hy vọng rằng các nền tảng âm nhạc sẽ tăng cường bảo mật để ngăn chặn những vụ hack tương tự xảy ra trong tương lai.

Spotify và Apple Music là những nền tảng âm nhạc lớn đã bị ảnh hưởng bởi làn sóng hack này. Người hâm mộ hy vọng rằng các nền tảng này sẽ có biện pháp bảo vệ tài khoản của nghệ sĩ và ngăn chặn những kẻ hack thực hiện hành vi xấu.

Blackpink – Hiện tượng toàn cầu không thể ngăn chặn

Desde ra mắt vào năm 2016, Blackpink đã không ngừng tạo nên những kỷ lục và khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc thế giới. Với ca khúc mới ‘Jump’, nhóm nhạc nữ hàng đầu thế giới này tiếp tục phá vỡ các kỷ lục và chứng minh sức ảnh hưởng không biên giới của mình.

‘Jump’ – Ca khúc thống trị Spotify toàn cầu

Ngày 18.7, Spotify công bố ‘Jump’ của Blackpink đạt trung bình 6,27 triệu lượt nghe mỗi ngày, tổng cộng 44,7 triệu lượt trong tuần đầu ra mắt. Đây là con số cao nhất trong năm 2024, đưa Blackpink trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên có ba ca khúc đứng đầu Spotify toàn cầu, sau ‘Pink Venom’ (2022) và ‘Shut Down’ (2022). Không dừng lại ở đó, ‘Jump’ còn là ca khúc thứ hai của nhóm giữ vững ngôi vương Spotify Global Daily trong sáu ngày liên tiếp, một thành tích chỉ từng đạt được với ‘Shut Down’. Tính đến sáng 19.7, MV này đã chạm mốc 53 triệu lượt phát, chứng tỏ sức hút không hề suy giảm.

Bứt phá trên các bảng xếp hạng

Không chỉ thống trị Spotify, ‘Jump’ còn ghi dấu ấn trên UK Official Singles Chart. Ngày 18.7, ca khúc leo lên vị trí thứ 18, lọt vào Top 40 và trở thành thứ hạng cao nhất của Blackpink từ trước đến nay. Đây cũng là lần thứ 9 nhóm xuất hiện trên bảng xếp hạng này, khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn cầu. Trên YouTube, ‘Jump’ nhanh chóng trở thành MV được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên và giữ vững ngôi đầu bảng Trending toàn cầu suốt 7 ngày liên tiếp. Hiện tại, video đã đạt hơn 77,6 triệu lượt xem cùng hơn 380.000 bình luận, minh chứng cho sự quan tâm đặc biệt từ cộng đồng người hâm mộ.

Sức nóng không giới hạn

‘Jump’ không chỉ gây bão trên các nền tảng quốc tế mà còn thống trị bảng xếp hạng nội địa Hàn Quốc như Melon, Genie và FLO. Theo Edaily, đây là lần đầu tiên Blackpink đạt vị trí số một trên cả ba nền tảng này cùng lúc, chứng tỏ khả năng ‘giữ nhiệt’ dài hạn. ‘Jump’ được đạo diễn bởi Dave Meyers – người từng hợp tác với Blackpink trong các MV đình đám như ‘Kill This Love’ và ‘How You Like That’. Bài hát thuộc thể loại hardstyle pha trộn EDM, mang đậm phong cách đô thị hiện đại với yếu tố siêu anh hùng. MV sử dụng kỹ xảo CGI, ánh sáng neon và những cảnh quay slow motion ấn tượng, tạo nên một tổng thể đầy tính nghệ thuật.

Nội dung MV khắc họa bốn thành viên Blackpink như những siêu anh hùng, xuất hiện trên biển quảng cáo khổng lồ, xe bus hay thậm chí ‘xâm nhập’ vào tâm trí công chúng. Đây được xem là phép ẩn dụ cho tầm ảnh hưởng của nhóm trong văn hóa đại chúng. Trang phục trong MV cũng là điểm nhấn với phong cách Y2K pha lẫn military, từ crop-top, áo da đến boots cao cổ, tạo nên hình ảnh ‘cool girl futuristic’ – vừa cá tính vừa đậm chất tương lai.

Đánh giá từ giới chuyên môn

DJ MidnightRebels nhận định ‘Jump’ là ‘bản hit EDM đầy tiềm năng’ với bassline mạnh mẽ, có thể mở đường cho một album EDM của Blackpink trong tương lai. Trong khi đó, KBopped chấm 8,5/10 điểm, khen ngợi sự cân bằng giữa phong cách quen thuộc và hướng đi mới, dù phần kết chưa thực sự bùng nổ. SeoulBeats đánh giá cao cách dựng hình nhanh và hình ảnh bắt mắt, dù kỹ xảo CGI chưa hoàn hảo. Pitchfork thì khen ngợi tính biểu tượng và năng lượng đồng đều của nhóm, dù kịch bản không có cốt truyện rõ ràng.

Blackpink đã trình diễn ‘Jump’ lần đầu trong concert mở màn tour Deadline tại Goyang, Hàn Quốc, nhận được phản ứng cực kỳ nhiệt liệt từ 40.000 fan. Các thành viên chia sẻ đây sẽ là ‘điểm nhấn mùa hè’ và tiếp thêm năng lượng cho họ trong hành trình quốc tế. Từ nay đến tháng 1.2026, nhóm sẽ biểu diễn tại 16 thành phố lớn như Los Angeles, Paris, London, Bangkok và kết thúc tại Hong Kong. Đặc biệt, Blackpink từng gây sốt khi đến Việt Nam năm 2023 với hai đêm diễn cháy vé, thu hút hơn 60.000 khán giả.

Với hơn 9 năm hoạt động, Blackpink không chỉ là ‘gà đẻ trứng vàng’ của YG Entertainment mà còn là biểu tượng văn hóa toàn cầu. Ca khúc ‘Jump’ một lần nữa chứng minh Blackpink không chỉ là một nhóm nhạc, mà là một hiện tượng không thể ngăn chặn.