Chương trình “Mega Booming – Huế2025” đã chính thức khép lại, để lại dấu ấn đặc biệt trong lòng hơn 10.000 lượt khán giả. Sự kiện này không chỉ góp phần tích cực vào Năm du lịch Quốc gia 2025 tại Huế mà còn thu hút đông đảo du khách đến với thành phố cổ kính này.

Ông Châu LE, Tổng đạo diễn kiêm Giám đốc sản xuất của chương trình, đã chia sẻ về hành trình đưa một đại nhạc hội trở thành sản phẩm văn hóa – du lịch tầm cỡ quốc gia. Với lý do chọn Huế không phải vì thuận lợi mà vì xứng đáng, ông LE cho biết: “Chúng tôi không chọn Huế vì dễ làm, mà vì tin rằng nơi này xứng đáng được kể lại bằng một ngôn ngữ mới – nơi âm nhạc có thể đối thoại với văn hóa truyền thống, nơi một chương trình giải trí có thể làm thay đổi nhận thức của người trẻ về cố đô.”

Để chuẩn bị cho sự kiện này, BamBoo Artists đã thử nghiệm nhiều cách tiếp cận khác nhau với công chúng Huế thông qua các chương trình trước như “Đối thoại Trịnh Công Sơn” và “Huế Symphony”. Những trải nghiệm này là “vốn tích lũy” cần thiết để Mega Booming – Huế có thể thành hình.

Mega Booming – Huế2025 không chỉ là một đêm đại nhạc hội mà còn là tâm điểm của chuỗi trải nghiệm tại Huế trong dịp Hè. Vé tham dự concert bao gồm vé tham quan di tích, các lăng Vua và thêm nhiều ưu đãi tại hệ thống nhà hàng, ẩm thực của đối tác theo hình thức “combo”, giúp phát huy rất mạnh yếu tố du lịch và trải nghiệm.

Chương trình đầu tư mạnh về công nghệ với drone light show quy mô hàng nghìn thiết bị lần đầu xuất hiện tại Huế, hệ thống sân khấu – ánh sáng – âm thanh được lắp đặt dưới những giới hạn nghiêm ngặt của khu di tích quốc gia đặc biệt.

Ông Châu LE khẳng định: “Chúng tôi không đơn thuần làm show. Chúng tôi phát triển sản phẩm văn hóa – và phải nhìn nó dưới góc độ đầu tư, vận hành, thị trường.” Với hơn 10.000 vé đã được tiêu thụ chỉ trong vòng 45 ngày, Mega Booming – Huế2025 đã tạo ra một kỷ lục mới cho các sự kiện âm nhạc tại Huế.

Du lịch âm nhạc – từ phép thử đến mô hình tăng trưởng mới

Ông Châu LE tin rằng đã đến lúc phải tính tới một khái niệm mới: du lịch âm nhạc. Không phải ai cũng yêu văn hóa theo kiểu “tham quan bảo tàng”, nhưng âm nhạc là thứ chạm đến cảm xúc trực tiếp – và nếu tổ chức đúng cách, có thể khiến cả thành phố thay đổi trong vài ngày.

Với “Mega Booming – Huế”, điều này đã được chứng minh. Lượng phòng khách sạn tăng đột biến, các dịch vụ đi kèm được kích hoạt đồng loạt, truyền thông và mạng xã hội đều dành sự chú ý đáng kể. Sản phẩm này có thể nhân rộng theo chuỗi, với các phiên bản được tùy chỉnh theo bản sắc địa phương.

Han Sara trình diễn Unfrozen: Một bước tiến mới trong hành trình nghệ thuật của nữ nghệ sĩ trẻ

Trên sân khấu tối giản, Han Sara đã trình diễn Unfrozen, một chương trình biểu diễn đánh dấu bước tiến mới trong sự nghiệp của cô. Sự kiện này không chỉ thể hiện tài năng của Han Sara mà còn là minh chứng cho sự trưởng thành và bản lĩnh tự thân của một nghệ sĩ Gen Z. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và quyết tâm thể hiện bản thân, Han Sara đã tạo nên một đêm diễn đáng nhớ.

Unfrozen là một chương trình biểu diễn được Han Sara lên kế hoạch và thực hiện một cách độc lập, từ khâu lên ý tưởng nội dung, dàn dựng, mời khách mời đến chọn lựa bài hát. Điều này cho thấy nội lực mạnh mẽ và bản lĩnh tự thân của cô. Việc tự tay mình định hình và thực hiện dự án âm nhạc này thể hiện sự tự tin và tinh thần trách nhiệm của Han Sara đối với sự nghiệp của mình.

Chương trình được chia thành hai phần rõ ràng: phần đầu thể hiện sự nữ tính, dịu dàng và phần thứ hai thể hiện sự sôi động, bản năng. Qua đó, Han Sara khéo léo thể hiện hai chiều không gian trong tính nghệ sĩ của mình: vừa biết lắng nghe cảm xúc, vừa biết giải phóng năng lượng. Sự phân chia này không chỉ thể hiện sự đa dạng trong phong cách biểu diễn của Han Sara mà còn thể hiện khả năng tiếp cận và thấu hiểu nhiều tầng cảm xúc của khán giả.

Han Sara không chỉ sử dụng giọng hát như một công cụ biểu diễn mà còn sử dụng ánh mắt, cơ thể và cảm xúc như một ngôn ngữ thứ hai để kể chuyện. Mỗi bước nhảy, mỗi cử chỉ trên sân khấu đều mang ý nghĩa, vừa để biểu diễn và vừa để chạm đến khán giả bằng sự chân thành và nội lực sáng rõ. Qua đó, cô đã thể hiện khả năng kết nối với khán giả một cách sâu sắc.

Sự xuất hiện của các nghệ sĩ đến từ Em Xinh ‘Say Hi’ như Muộii, Đào Tử A1J, Ánh Sáng AZA, Ngô Lan Hương… đã làm cho chương trình trở nên đặc biệt và thể hiện tinh thần cộng hưởng trong âm nhạc. Các Em Xinh đến với concert không phải vì nghĩa vụ mà vì tình cảm thật. Sự kết hợp này đã tạo nên một không khí trình diễn tích cực và đáng nhớ.

Unfrozen đã trở thành một buổi biểu diễn thỏa mãn nghệ thuật và làm đầy cảm xúc người xem. Điểm chạm đặc biệt của Unfrozen nằm ở cách Han Sara chuyển hóa trải nghiệm cá nhân thành chất liệu biểu diễn mang tính chữa lành. Việc sử dụng trải nghiệm cá nhân như một nguồn cảm hứng đã giúp cô tạo ra một chương trình biểu diễn không chỉ giải trí mà còn có giá trị tinh thần.

Sau đêm diễn, Han Sara đã âm thầm đưa 5 bản EP giới hạn ra đấu giá, gây quỹ giúp người dân Nghệ An khắc phục hậu quả bão lũ. Hành động của một nghệ sĩ trẻ cho thấy việc cô thấu hiểu rằng ảnh hưởng đích thực bắt đầu từ sự tử tế và cam kết lâu dài với cộng đồng. Đây là một hành động thể hiện sự nhân đạo và tinh thần trách nhiệm xã hội của Han Sara.

Unfrozen mở ra một giai đoạn mới trong hành trình nghệ thuật của Han Sara, nơi yếu tố biểu diễn được đầu tư nghiêm túc, cảm xúc chạm đến tầng sâu của nội tâm, và tư duy nghệ sĩ dần định hình bản sắc rõ ràng. Với những gì đã thể hiện, Han Sara đang là một cái tên đáng chú ý trong làng âm nhạc Việt Nam và sẽ còn tiếp tục tạo nên nhiều dấu ấn trong tương lai.

Chương trình nghệ thuật “Rực rỡ ngày mới” đã diễn ra vào tối ngày 13/7 tại Nhà hát Hồ Gươm (Hà Nội), để lại nhiều dư âm đáng nhớ. Đây là một phần trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí. Với sự chỉ huy của nhạc trưởng Đồng Quang Vinh và sự định hình của Giám đốc âm nhạc Dương Cầm, chương trình đã mang đến một không gian âm nhạc phong phú và đa dạng về cảm xúc.

Dấu ấn đặc biệt của đêm nhạc nằm ở sự kết hợp độc đáo giữa các thể loại âm nhạc, sự đan cài tinh tế giữa truyền thống và hiện đại, cùng với mạch chương trình chặt chẽ. Chương trình được chia thành nhiều phần, mỗi phần mang một chủ đề riêng, khơi gợi những giá trị truyền thống, câu chuyện về tinh thần trẻ trung, sự sẻ chia và cuối cùng là khát vọng vươn xa vào ngày mới rực rỡ. Sự kết hợp giữa dàn nhạc giao hưởng và các ca sĩ đã tạo nên những bản phối đầy ấn tượng.

Những tiết mục như “Tôi phi thường”, “Em về tinh khôi”, “Bát cơm mặn”, “Thánh gióng”… đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ khán giả. Đặc biệt, nhạc trưởng Đồng Quang Vinh đã trực tiếp trình diễn nhạc cụ trong một số tiết mục, góp phần quảng bá văn hóa dân tộc Việt Nam đến với khán giả trẻ.

Sự kiện âm nhạc này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một bước ngoặt trong việc kết nối các giá trị âm nhạc truyền thống và hiện đại. Sự đa dạng trong thể loại âm nhạc và sự phối hợp nhịp nhàng giữa các nghệ sĩ đã tạo nên một chương trình đáng nhớ. Qua đó, khán giả có thể thấy được sự phát triển và đổi mới không ngừng của nền âm nhạc Việt Nam.

Thông qua chương trình “Rực rỡ ngày mới”, báo điện tử Dân trí không chỉ thể hiện tinh thần đổi mới mà còn thể hiện sự trân trọng đối với những giá trị truyền thống. Đồng thời, sự kiện này cũng đóng góp vào việc xây dựng một nền văn hóa Việt Nam đa dạng và phong phú, đáp ứng nhu cầu tinh thần của công chúng.

Tổng thể, chương trình nghệ thuật “Rực rỡ ngày mới” đã để lại ấn tượng sâu sắc và góp phần làm giàu thêm đời sống văn hóa tinh thần của người dân Việt Nam. dantri.com.vn hy vọng rằng những sự kiện như thế này sẽ tiếp tục được tổ chức để phục vụ công chúng yêu âm nhạc.