Chương trình nghệ thuật sáng tạo ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ đã tạo nên một dấu ấn riêng biệt trên sân khấu, khi đưa những âm thanh độc đáo từ gốm Việt lên và tạo thành một dòng chảy nghệ thuật đương đại mới mẻ.

Đây là một hành trình âm thanh đặc biệt, nơi những chiếc bàn xoay gốm trở thành người dẫn chuyện, và các vật dụng gốm như chum, vại, niêu, chiêng, chuông… có cơ hội kể câu chuyện của riêng mình thông qua những thanh âm hoà tấu, đồng điệu, riêng biệt.

Nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn, thành viên của nhóm tác giả Gom Show, chia sẻ rằng chương trình này tìm về bản chất của văn hóa gốm, vốn được hình thành từ đất, nước, lửa – những yếu tố đã gắn bó với con người từ hàng nghìn năm trước. Văn hóa gốm từ đất, nước, lửa. Yếu tố đó là con người hòa mình vào thiên nhiên, khai thác thiên nhiên từ hàng nghìn năm trước. Và bây giờ không thay đổi, vẫn là đất, nước, lửa, đó là triết lý rất bền bỉ.

Nghệ sĩ Trần Quốc Thịnh cũng bày tỏ rằng nhạc cụ được tạo ra từ chính chất liệu làm nên chúng, và âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. Ví dụ nhạc cụ trong chương trình như chung thanh, chiêng sành. Âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. Ở chung thanh, mình cảm giác có một số âm sắc và dải tần âm sắc của các chất liệu khoáng chất tạo nên chúng.

Show diễn không chỉ là hành trình âm thanh sử dụng thủ pháp ước lệ kể câu chuyện của đất của người bằng ngôn ngữ không lời, mà còn kết nối một di sản vừa hữu hình vừa trầm sâu trong tâm thức – văn hoá gốm. Thông qua chương trình, nghệ sĩ muốn gửi gắm tới khán giả giá trị khai thác từ vật liệu của tự nhiên, thiên nhiên gần gũi với con người và đó là cái lõi cuối cùng của văn hóa gốm.

Một trại sáng tác nghệ thuật quy mô đang được tổ chức tại Hội An, thu hút 9 nghệ sĩ trong nước và quốc tế về bên dòng sông Cổ Cò để sống, cảm nhận và sáng tạo. Sự kiện này mang chủ đề ‘Khơi nguồn di sản’, tập trung vào việc khai thác và tôn vinh những giá trị văn hóa, lịch sử tiềm ẩn của sông Cổ Cò – con sông huyết mạch nối liền Đà Nẵng và Hội An.

Đây là hoạt động nằm trong chuỗi sự kiện nghệ thuật của Củi Lũ Art Space, do Lê Ngọc Thuận sáng lập. Ông cho biết, trại sáng tác là hoạt động thường niên nhằm đa dạng hóa các hoạt động nghệ thuật cũng như tạo không gian gặp gỡ, quy tụ các nghệ sĩ khắp nơi về Hội An. Trong thời gian 7 ngày, từ 15/7 đến 22/7, các nghệ sĩ sẽ cùng nhau làm việc, sáng tác tại chỗ, đối thoại với không gian, con người và ký ức bản địa, từ đó tạo ra những tác phẩm mới mang dấu ấn cá nhân và chiều sâu di sản.

Lần đầu tiên, một trại sáng tác nghệ thuật thị giác được tổ chức tại Hội An. Loại hình nghệ thuật này tập trung vào việc tạo ra tác phẩm bắt nguồn từ tự nhiên, chủ yếu tác động vào thị giác với những tác phẩm mỹ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, thủ công mỹ nghệ… Các nghệ sĩ sẽ có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về sông Cổ Cò, cuộc sống của người dân ven sông, về những làng nghề truyền thống và những dấu tích lịch sử còn sót lại.

Họa sĩ Nguyễn Ánh Dương, đến từ Quảng Bình, chia sẻ rằng anh sẽ mô tả một Hội An bên dòng sông Hoài vào buổi chiều muộn, khi nắng hắt trên mái tường vàng. Bức tranh thể hiện tinh thần tĩnh lặng của Hội An. Với kinh nghiệm và kỹ năng của mình, anh sẽ tạo ra một tác phẩm độc đáo, góp phần vào sự đa dạng của triển lãm.

Đáng chú ý, trại sáng tác lần này có sự tham gia của các nghệ sĩ đến từ Philippines. Họ cùng nhau trải nghiệm, tìm hiểu về sông Cổ Cò, cuộc sống của người dân ven sông, về những làng nghề truyền thống và những dấu tích lịch sử còn sót lại. Từ những cảm nhận và khám phá đó, các nghệ sĩ đã sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật đa dạng như ký họa, tranh vẽ, sắp đặt đến các tác phẩm trình diễn, mang đậm hơi thở của di sản.

Sau khi trại sáng tác kết thúc, các tác phẩm sẽ được trưng bày triển lãm tại Cococasa Hội An. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một cái nhìn mới mẻ về Hội An và sông Cổ Cò, cũng như những giá trị văn hóa và lịch sử tiềm ẩn của khu vực này.