Triển lãm tranh ‘Sắc quê 6’ của họa sĩ Quỳnh Thơm hiện đang diễn ra tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội, và đã thu hút sự chú ý của nhiều người yêu nghệ thuật. Triển lãm này là sự tiếp nối của các triển lãm trước đó, và trong lần này, họa sĩ Quỳnh Thơm giới thiệu 79 bức tranh ấn tượng, đa dạng về đề tài và kích thước.

Sắc quê trong tranh Quỳnh Thơm không chỉ phản ánh hình ảnh của quê hương anh sinh ra và lớn lên ở Vĩnh Phúc, mà còn là hình ảnh của những miền đất thân thương trải dọc theo đất nước. Qua các tác phẩm của mình, họa sĩ Quỳnh Thơm đã thể hiện một quê hương rộng mở, được cảm nhận bằng sự quan sát tinh tế và tình yêu lặng lẽ dành cho đất, cho người.

Trong từng bức vẽ, bên cạnh phong cảnh lũy tre, cánh đồng, mái nhà, ao chuôm, sông ngòi…, là hơi thở đời sống với hình bóng con người đầy yêu thương, lam lũ bên ruộng đồng, mái ấm, lối nhỏ đi về… Tất cả những hình ảnh này đều được họa sĩ thể hiện một cách chân thực và sâu sắc, khiến người xem như được trải nghiệm lại những khoảnh khắc bình dị và đẹp đẽ của cuộc sống.

Họa sĩ Quỳnh Thơm chia sẻ: ‘Mỗi bức tranh với tôi là cả vùng ký ức, là nhịp thở của tuổi thơ, là những khoảnh khắc mà tôi đã sống thật chậm rãi và đầy yêu thương. Tôi sinh ra và lớn lên giữa những lũy tre, bờ ruộng, ao bèo… Sắc màu thiên nhiên rất thật, rất gần. Và khi ta có rời xa hay không thì cái ‘sắc quê’ ấy vẫn cứ lắng đọng trong lòng như nỗi nhớ da diết không nguôi’.

Họa sĩ cũng cho biết, hội họa là cách giúp anh giữ lại hình ảnh của quê hương và của chính mình bằng cả tấm lòng, bằng ký ức thật thà và cả những tháng ngày lặng lẽ quan sát. Mỗi lần triển lãm, anh lại thấy mình trưởng thành hơn, nhất là trong cảm xúc.

‘Sắc quê 6’ là bước tiến đầy bản lĩnh và tinh tế của họa sĩ Quỳnh Thơm, cho thấy anh đã không ngừng làm mới chính mình, không hoàn toàn chỉ gắn với lối biểu hiện gần hiện thực, nương theo cảnh sắc quê hương để khơi dậy cảm xúc mà tạo ra sự chuyển động về mặt ngôn ngữ tạo hình, đưa yếu tố trừu tượng vào tác phẩm một cách có kiểm soát.

Qua những đổi mới, hiện lên một Quỳnh Thơm khác: Dám thay đổi để tìm đến sự sâu sắc hơn trong khi giá trị cốt lõi từ thuở ban đầu chạm ngõ hội họa vẫn được anh gìn giữ bằng sự tận tụy như là lẽ sống. Các nghệ sĩ thành danh, bạn bè đồng nghiệp và công chúng luôn trân trọng bởi anh là người khiêm nhường, luôn hướng tới giá trị nhân văn, nhân ái.

Tranh của Quỳnh Thơm ngày càng thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế bởi giá trị khiến tác phẩm của anh có sức hút bền bỉ không nằm ở sự cầu kỳ về kỹ thuật hay sự hào nhoáng thị giác, mà đến từ chất quê rất riêng, đầy nhân bản.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ là cơ hội để công chúng yêu mỹ thuật tại Việt Nam một lần nữa được tiếp xúc với những tác phẩm của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã đột ngột qua đời gần một năm trước. Con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 bức tranh từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày tại Mơ Artspace, khách sạn Apricot. Địa chỉ của khách sạn này là 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội. Triển lãm sẽ kéo dài từ ngày 28/7 đến ngày 2/8.

Triển lãm trưng bày những bức tranh sơn mài, sơn dầu, acrylic với đủ chất liệu và kích thước, cùng các kỷ vật gắn liền với cuộc đời hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà. Người xem có thể ngắm những bức tranh với màu sắc tươi sáng đặc trưng của ông, với đa dạng chủ đề như ngựa, mèo, hoa, ngoài những đề tài quen thuộc về phụ nữ và phố cổ Hà Nội. Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã vẽ trong mấy năm cuối đời.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết, chị đã mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội để công chúng trong nước có thể thưởng thức các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn theo cảm xúc cá nhân và phù hợp với không gian trưng bày.

Thông qua triển lãm, người xem sẽ thấy một Công Quốc Hà đa dạng, với chiều sâu nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui. Tinh thần ấy đặc biệt được thể hiện ở những tác phẩm ông vẽ trong mấy năm cuối đời.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của họa sĩ là người xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước năm 1954. Em gái ông là họa sĩ Công Kim Hoa, cũng rất thành danh với tranh sơn mài.

Họa sĩ Công Quốc Hà tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài Trường cao đẳng Mỹ thuật công nghiệp năm 1979. Ông nổi tiếng với các đề tài phụ nữ, phố cổ, hoa, với phong cách hội họa riêng, tối giản đường nét, chú trọng bố cục, chắt lọc mảng màu tươi sáng. Tranh ông được yêu thích bởi phảng phất chất hương xa, lãng mạn, hồi cố và bản màu tươi sáng và tình cảm.

Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Dịp này, vào buổi chiều cuối cùng của trưng bày, gia đình sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa Công Quốc Hà, dành cho bạn bè.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đang diễn ra tại Hà Nội, trưng bày những bức tranh cuối đời của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã qua đời gần một năm trước. Con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Việt Nam để kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, thể hiện nội tâm sâu sắc và sắc màu lạc quan. Chúng được trưng bày tại Hà Nội trong triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’, một sự kiện không chỉ đơn thuần là triển lãm nghệ thuật mà còn là cách để kết nối di sản của ông với công chúng. Triển lãm này không còn là những triển lãm do chính ông tổ chức như trước đây, mà diễn ra lặng lẽ nhưng đầy xúc cảm, dưới sự chuẩn bị của con gái ông.

Chị Hoàng Anh đã chuẩn bị rất kỹ cho triển lãm này, không chỉ mang tranh mà còn mang lại một phần của lịch sử nghệ thuật của cha mình. Hơn 30 tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn. Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa.

Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng. Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh ‘Hà Nội tháng 7/2021’ vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng.

Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: ‘Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công’. Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của hoạ sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm. Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ.

Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình. Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên ‘Nâng thế giới theo cách của riêng mình’, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông. Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979. Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa.

Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước, để lại một di sản nghệ thuật phong phú và đa dạng.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc – Cầu nối văn hóa Việt Nam và thế giới

Trên một gác tầng 2 nhỏ nhắn nằm trên phố Hòa Mã, thủ đô Hà Nội, chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc, một người đã dành cả cuộc đời mình để góp phần thúc đẩy lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam phát triển. Với kinh nghiệm hơn 20 năm trong việc tổ chức các dự án nghệ thuật và giao lưu văn hóa quốc tế, ông đã trở thành một trong những nhân vật hàng đầu và được kính trọng trong lĩnh vực này.

Ông bén duyên với lĩnh vực báo chí và nghệ thuật từ rất sớm. Sau khi tiếp quản thủ đô Hà Nội vào năm 1954, ông được cử đi học tại Trường Mỏ – Địa chất và tự học hỏi thêm về quay phim, chụp ảnh và viết báo. Qua thời gian, ông đã trở thành một nhà sưu tập tranh uy tín và đã tổ chức hàng loạt các cuộc triển lãm trong và ngoài nước, không chỉ kết nối mà còn thúc đẩy giao lưu văn hóa giữa Việt Nam với các nước như Nhật Bản, Hàn Quốc, Na Uy…

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã có những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của tỉnh Phú Thọ. Ông đã tham gia vào việc tổ chức Trại sáng tác điêu khắc quốc tế lần thứ nhất tại thành phố Việt Trì vào năm 2005 và lần thứ hai tại Khu di tích lịch sử Đền Hùng vào năm 2010. Ngoài ra, ông cũng đã hỗ trợ tỉnh Phú Thọ tổ chức thành công triển lãm Nghệ thuật thư pháp Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản và triển lãm giao lưu mỹ thuật thường niên giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Ông hiện sở hữu một bộ sưu tập tranh giá trị, bao gồm nhiều tác phẩm của các họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Đức Nùng… Đặc biệt, ông có khoảng 200 bức tranh của danh họa Bùi Xuân Phái, trong đó có bức sơn dầu nổi tiếng ‘Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng’, vẽ chân dung Mai Trang từ năm 1988.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã được nhiều nghệ sĩ và nhà văn ngưỡng mộ và tôn trọng. Ông đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam và đã trở thành một ‘Đại sứ văn hóa’ giữa Việt Nam và thế giới.

Ngay cả khi tuổi cao và sức khỏe giảm sút, ông vẫn thể hiện sự nhiệt tình và hăng hái với mọi hoạt động nghệ thuật, đặc biệt là trong việc giao lưu và quảng bá văn hóa, con người Việt Nam ra thế giới. Với lòng đam mê và cống hiến của mình, nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc tiếp tục là một hình tượng tiêu biểu cho sự kết nối văn hóa giữa Việt Nam và thế giới.

Nghệ sĩ Ngô Thanh Vân vừa tổ chức một sự kiện nghệ thuật đặc biệt có tên gọi Initiation (Sự khởi) tại Chillala – House of Art, phường An Khánh, TP.HCM, từ ngày 19 đến 23-7. Sự kiện này được giám tuyển bởi họa sĩ Trần Trung Lĩnh, với mục đích chia sẻ hành trình mang thai của cô thông qua những bức tranh độc đáo.

Sự kiện Initiation là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và hiểu rõ hơn về hành trình mang thai của một người phụ nữ, thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đặc trưng của Ngô Thanh Vân. Những bức tranh được trưng bày không chỉ là tác phẩm nghệ thuật mà còn là những lát cắt trong cuộc đời của người nghệ sĩ, thể hiện sự khởi đầu của một hành trình mới.

Điểm đặc biệt của sự kiện này là toàn bộ doanh thu từ việc bán tranh sẽ được quyên góp cho chương trình Scar of Life (Vết sẹo cuộc đời). Chương trình này có mục tiêu hỗ trợ các trẻ em mắc bệnh tim bẩm sinh, những người đang phải đối mặt với những khó khăn và thử thách trong cuộc sống. Qua đó, Ngô Thanh Vân và các cộng sự hy vọng có thể mang lại một phần niềm hy vọng và hạnh phúc cho những mảnh đời khó khăn.

Sự kiện Initiation không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một hoạt động慈善 ý nghĩa. Việc kết hợp nghệ thuật và慈善 trong sự kiện này thể hiện sự quan tâm của nghệ sĩ Ngô Thanh Vân và các cộng sự đối với các vấn đề xã hội, đặc biệt là vấn đề chăm sóc sức khỏe cho trẻ em.

Với sự tham gia của họa sĩ Trần Trung Lĩnh trong vai trò giám tuyển, sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc. Đồng thời, thông qua việc quyên góp cho chương trình Scar of Life, sự kiện Initiation góp phần xây dựng một cộng đồng yêu thương và hỗ trợ lẫn nhau.

Triển lãm Initiation tại Chillala – House of Art là một dịp để công chúng thưởng lãm nghệ thuật, đồng thời tham gia vào một hoạt động có ý nghĩa nhân văn sâu sắc. Sự kiện này diễn ra từ ngày 19 đến 23-7, mời gọi mọi người đến thăm và ủng hộ.