Trong khuôn khổ kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam-Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt mang tên ‘Thầy-Trò: Giai điệu một con đường’ đã khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Sự kiện này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí của các nghệ sỹ bậc thầy Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam.

Đặc biệt, nhiều tác giả là thành viên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Liên Xô và Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Sự kiện này vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và người yêu nghệ thuật.

Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự tổ chức triển lãm tuyệt đẹp này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ hoạ sỹ Nga-Việt. Ông chỉ ra rằng, các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng thầy trò trong cùng một không gian vẫn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới.

Chất lượng nghệ thuật của Triển lãm được minh chứng qua sự hiện diện của khá đông các hoạ sỹ bậc thầy, trong đó có hoạ sỹ Nhân dân Nikas Safronov, một trong những hoạ sỹ được mệnh danh là ‘đắt nhất’ nước Nga. Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, để ngày nay đã hình thành nên ‘con đường’ nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi triển lãm ‘Thầy và Trò…’

Triển lãm, đại diện cho hơn nửa thế kỷ sáng tạo chung của các bậc thầy mỹ thuật xuất sắc Liên Xô và Nga cùng các học trò Việt Nam, những người đã được đào tạo tại xứ sở Bạch Dương cuối thế kỷ 20 – đầu thế kỷ 21, phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc, nhấn mạnh sự kết nối và gần gũi giữa hai nền văn hóa.

Vụ trưởng Vụ Thông tin và Báo chí Bộ Ngoại giao Nga Maria Zakharova dành rất nhiều lời ấm áp chân tình để chào mừng Triển lãm, bà đã dẫn nhiều câu nói của các nhà văn, nhà thơ Việt Nam khi nói về nước Nga trong trái tim Việt Nam. Đáng chú ý, triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sỹ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962.

Sau những năm học tập tại Liên Xô, hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sỹ hoạt hình lớn, một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh. Nhiều thế hệ trẻ em Việt Nam đã lớn lên cùng những bộ phim hoạt hình của ông như ‘Dế mèn phiêu lưu ký’ (1959), ‘Cái Tết của Mèo con’ (1970), ‘Con sáo biết nói’ (1970) và những tác phẩm khác.

Ông có một tình bạn cá nhân lâu dài với người thầy của mình, Ivan Petrovich Ivanov-Vano, người sau này đã truyền cảm hứng cho ông vẽ bộ phim hoạt hình ‘Ave Maria’ (1972). Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng Triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mĩ thuật nói riêng, giữa hai nước.

Xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Ngô Phương Ly khẳng định Triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước.

Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng ‘Dành cho người xứng đáng’ từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế. Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, hoạ sỹ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Như Thứ trưởng thường trực Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Lê Hải Bình nhắc lại, Việt Nam và Liên bang Nga gắn bó với nhau bằng quan hệ hữu nghị truyền thống lâu đời. Chặng đường 75 năm quan hệ giữa hai nước là tài sản vô giá của nhân dân, có những đóng góp tích cực của nền tảng từ hợp tác văn hóa sâu sắc, trong đó có tình thầy trò của nhiều thế hệ người Việt Nam và Liên bang Nga.

Nhắc đến câu ngạn ngữ Nga ‘Thầy giáo là người cha thứ hai của mỗi con người’, Thứ trưởng Lê Hải Bình trân trọng cảm ơn Bộ Văn hóa Liên bang Nga, Học viện Nghệ thuật Nga, những người Thầy và người Bạn Nga đã có sáng kiến tổ chức cuộc triển lãm.

Khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt-Nga có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú, nơi vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện một cách sinh động qua từng nét cọ. Sự kiện này là dịp để công chúng yêu nghệ thuật khám phá những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam, thông qua các tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và tiếp tục là điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật. Triển lãm năm nay giới thiệu những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc. Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong nghệ thuật. Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Sự ấn tượng và đánh giá cao từ công chúng là minh chứng cho sự thành công và chất lượng của triển lãm.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ đang mở cửa đón tiếp công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để mọi người khám phá và tìm hiểu về nghệ thuật Việt Nam, cũng như thể hiện tình yêu và sự trân trọng đối với văn hóa và con người Việt Nam.

Trong những tháng cuối năm 2018, làng nghệ thuật Việt Nam đã chứng kiến một loạt các triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đa dạng và phong phú. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy, giới thiệu những tác phẩm mới nhất của anh. Sự kiện này không chỉ giúp công chúng có cái nhìn sâu sắc hơn về phong cách và kỹ thuật của Quang Huy mà còn khẳng định vị thế của anh trong làng nghệ thuật Việt Nam.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Triển lãm này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, không chỉ bởi giá trị nghệ thuật của các tác phẩm mà còn bởi sự táo bạo và mới mẻ trong chủ đề.

Ngoài ra, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi “Chơi vơi”. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, với những tác phẩm thể hiện sự sáng tạo và giàu cảm xúc của Trương Thế Linh.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại TP.HCM, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, những người muốn tìm hiểu về tình trạng hiện tại của xã hội và nghệ thuật.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Đây là một cơ hội để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ, trao đổi và cập nhật những xu hướng mới nhất trong lĩnh vực đồ họa chữ.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này đã tạo điều kiện cho các nghệ sĩ và doanh nghiệp kết nối, hợp tác và tìm kiếm cơ hội mới.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Chúng ta có thể hy vọng rằng những sự kiện như thế này sẽ tiếp tục diễn ra trong tương lai, góp phần phát triển và đa dạng hóa nền nghệ thuật Việt Nam.

Cặp đôi nổi tiếng Won Bin và Lee Na Young mới đây đã thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng khi xuất hiện cùng nhau tại một phòng trưng bày nghệ thuật ở Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wooyang ở Gyeongju. Tại sự kiện này, họ đã có cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật độc đáo với chủ đề quần vợt.

Trong loạt hình ảnh được chia sẻ, Won Bin và Lee Na Young có thể thấy họ đã dành thời gian để thưởng thức và ngắm nhìn các tác phẩm nghệ thuật một cách say mê. Cặp đôi dường như đã tách ra để mỗi người có thể khám phá những bức tranh yêu thích của mình, điều này cho thấy sự thoải mái và tự nhiên trong mối quan hệ của họ.

Loạt hình ảnh này nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội và thu hút sự quan tâm của công chúng. Nhiều người không chỉ ngưỡng mộ vẻ đẹp của các tác phẩm nghệ thuật mà còn dành sự chú ý đến tỷ lệ cơ thể và thần thái đẹp của cặp đôi. Sự kết hợp giữa Won Bin và Lee Na Young một lần nữa chứng minh tại sao họ được coi là một trong những cặp đôi nổi tiếng và được yêu thích nhất trong ngành giải trí Hàn Quốc.

Đây là lần hiếm hoi cặp sao này cùng lộ diện trước công chúng, và sự kiện này đã tạo ra một làn sóng nhiệt tình trong cộng đồng mạng. Không chỉ dừng lại ở sự ngưỡng mộ về ngoại hình, nhiều bình luận còn bày tỏ sự ngưỡng mộ về sự ‘đẹp đôi’ và sự ăn khớp của họ, khiến cho sự xuất hiện này trở nên đáng nhớ hơn bao giờ hết.

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” do nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội tổ chức, phối hợp cùng Nhà triển lãm Mỹ thuật, đã chính thức khai mạc vào ngày gần đây. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ dự án MINDBACK, một dự án truyền thông có mục tiêu nâng cao nhận thức về hiện tượng “Brain Rot” – một vấn đề toàn cầu liên quan đến sự sa sút về tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với nội dung số kém giá trị.

Nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội đã tiên phong khởi xướng dự án truyền thông xã hội mang tên MIND BACK, với mục tiêu kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức và chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại. Dự án này cũng là đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên ngành Truyền thông Đa phương tiện, dưới sự hướng dẫn chuyên môn của ThS. Hoàng Mai Anh.

Triển lãm được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, với không gian nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa nghệ thuật sắp đặt và yếu tố tương tác công nghệ. Người tham dự sẽ có những trải nghiệm trực diện, sáng tạo và gợi mở thông qua 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ. Không gian triển lãm được sắp xếp như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn chạm – cảm về “Brain Rot” đang vận hành ra sao trong chính tâm trí mình.

Vương Huyền Nhi, “thủ lĩnh” của dự án MIND BACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” là trái tim của toàn bộ chiến dịch. “Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày, mà là một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.”

Đến dự triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Triển lãm sẽ kéo dài từ nay đến hết ngày 31-7 tại Nhà triển lãm Mỹ thuật. Mời gọi tất cả mọi người đến tham gia và khám phá không gian nghệ thuật này.

Triển lãm nghệ thuật “Giữa tâm vạn vật” đang được tổ chức tại Annam Gallery, với sự tham gia của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam nổi bật, bao gồm Nguyễn Hà My, Một Quả Tắc, Phan Thị Thanh Nhã, Đoàn Quốc, Hoài Phương, DAOS501 và David Arthur Lang. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của công chúng yêu nghệ thuật với hơn 20 tác phẩm đa dạng về chủ đề, chất liệu và kỹ thuật.

Triển lãm lấy cảm hứng từ hình tượng xoắn ốc – biểu tượng của sự trưởng thành và chuyển hóa nội tâm. Thông qua các tác phẩm nghệ thuật, người xem sẽ được dẫn dắt vào một hành trình khám phá thế giới nội tâm phong phú của con người, nơi mà những ký ức, cảm xúc và trí tưởng tượng được khơi gợi và tái hiện một cách sâu sắc.

Không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường, “Giữa tâm vạn vật” còn là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá những giá trị nhân văn sâu sắc. Thông qua các tác phẩm nghệ thuật đa dạng, người xem sẽ được sống lại với những cảm xúc và ký ức tuổi thơ, nơi mà thế giới chưa từng bị giới hạn và những giấc mơ còn được nuôi dưỡng.

Với mục tiêu kiến tạo những trải nghiệm nghệ thuật có chiều sâu, tôn vinh tinh thần sáng tạo Việt đương đại và lan tỏa giá trị nhân văn, triển lãm cũng hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn. Sự kiện này mở cửa tự do từ ngày 24/7 đến ngày 7/8 tại sảnh chính Khách sạn New World Sài Gòn, mang đến một không gian mở và sống động cho cộng đồng yêu nghệ thuật.

Triển lãm “Giữa tâm vạn vật” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường, mà còn là một khoảng lặng để mỗi người có thể nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm và soi chiếu vào chính mình. Tại đây, nghệ thuật, vạn vật và con người gặp nhau, tạo nên một không gian đối thoại văn hóa và cộng đồng.

Triển lãm nghệ thuật Giữa tâm vạn vật là một sự kiện đáng chú ý cho những ai yêu nghệ thuật và muốn khám phá thế giới nội tâm phong phú của con người. Hãy đến và trải nghiệm không gian nghệ thuật sống động này!

Trong khoảng thời gian từ ngày 23 đến 27 tháng 7 năm 2025, Vespa Việt Nam kết hợp cùng Vespa Sapa sẽ tổ chức một triển lãm nghệ thuật đặc biệt, giới thiệu những thiết kế và chế tác tinh tế của Vespa thế hệ mới. Sự kiện này sẽ diễn ra tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya, hứa hẹn mang đến một trải nghiệm thú vị cho những người yêu thích dòng xe Vespa.

Triển lãm sẽ chính thức mở cửa từ ngày 23 đến 27 tháng 7 năm 2025, giới thiệu đến công chúng dòng Vespa Sprint và Primavera hoàn toàn mới của năm 2025. Khách tham quan sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng tận mắt những thiết kế hiện đại và tinh tế của Vespa, đánh dấu sự kết hợp hoàn hảo giữa phong cách cổ điển và công nghệ hiện đại.

Bên cạnh việc trưng bày những mẫu xe Vespa thế hệ mới, Vespa Sapa cũng chuẩn bị một loạt ưu đãi đặc biệt dành cho khách hàng tham dự sự kiện. Những ưu đãi này bao gồm tặng voucher mua xe trị giá từ 2.000.000 đồng, hỗ trợ thêm một khoản tiền khi mua xe bằng tiền mặt, tặng nón bảo hiểm Vespa 3/4 chính hãng, và combo quà tặng trị giá hàng triệu đồng. Điều này thể hiện sự quan tâm của Vespa Sapa đối với khách hàng và tạo điều kiện thuận lợi cho họ trong việc sở hữu những chiếc xe Vespa ưng ý.

Ngoài ra, khách hàng tham dự sự kiện còn có cơ hội享受 ưu đãi phụ kiện từ 10% đến 50%, tùy thuộc vào loại phụ kiện. Đây là một cơ hội tuyệt vời để khách hàng tùy chỉnh và nâng cấp chiếc xe của mình với những phụ kiện chất lượng cao, đồng thời tiết kiệm chi phí.

Sự kiện này sẽ diễn ra từ 09:30 đến 21:30 hàng ngày tại sảnh L1 Takashimaya, Saigon Centre, 67 Lê Lợi, Phường Sài Gòn, Tp. Hồ Chí Minh. Khách hàng có thể tìm hiểu và trải nghiệm trực tiếp những mẫu xe Vespa mới nhất, cùng với đó là cơ hội nhận được những ưu đãi hấp dẫn.

Triển lãm Vespa thế hệ mới tại Saigon Centre – Takashimaya không chỉ là một sự kiện giới thiệu sản phẩm, mà còn là nơi mà những người yêu thích Vespa có thể giao lưu, chia sẻ niềm đam mê và tìm hiểu về những công nghệ mới nhất của dòng xe này. Với những ưu đãi đặc biệt và cơ hội trải nghiệm những mẫu xe Vespa hoàn toàn mới, sự kiện này hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều khách hàng.

Thông tin chi tiết về sự kiện:

Thời gian: Từ ngày 23 đến 27 tháng 7 năm 2025

Địa điểm: Sảnh L1 Takashimaya, Saigon Centre, 67 Lê Lợi, Phường Sài Gòn, Tp. Hồ Chí Minh

Giờ mở cửa: Từ 09:30 đến 21:30 hàng ngày

Để biết thêm thông tin và cập nhật mới nhất về sự kiện, khách hàng có thể truy cập trang web chính thức của Vespa Việt Nam hoặc liên hệ trực tiếp với Vespa Sapa để được hỗ trợ.

Một trại sáng tác nghệ thuật quy mô đang được tổ chức tại Hội An, thu hút 9 nghệ sĩ trong nước và quốc tế về bên dòng sông Cổ Cò để sống, cảm nhận và sáng tạo. Sự kiện này mang chủ đề ‘Khơi nguồn di sản’, tập trung vào việc khai thác và tôn vinh những giá trị văn hóa, lịch sử tiềm ẩn của sông Cổ Cò – con sông huyết mạch nối liền Đà Nẵng và Hội An.

Đây là hoạt động nằm trong chuỗi sự kiện nghệ thuật của Củi Lũ Art Space, do Lê Ngọc Thuận sáng lập. Ông cho biết, trại sáng tác là hoạt động thường niên nhằm đa dạng hóa các hoạt động nghệ thuật cũng như tạo không gian gặp gỡ, quy tụ các nghệ sĩ khắp nơi về Hội An. Trong thời gian 7 ngày, từ 15/7 đến 22/7, các nghệ sĩ sẽ cùng nhau làm việc, sáng tác tại chỗ, đối thoại với không gian, con người và ký ức bản địa, từ đó tạo ra những tác phẩm mới mang dấu ấn cá nhân và chiều sâu di sản.

Lần đầu tiên, một trại sáng tác nghệ thuật thị giác được tổ chức tại Hội An. Loại hình nghệ thuật này tập trung vào việc tạo ra tác phẩm bắt nguồn từ tự nhiên, chủ yếu tác động vào thị giác với những tác phẩm mỹ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, thủ công mỹ nghệ… Các nghệ sĩ sẽ có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về sông Cổ Cò, cuộc sống của người dân ven sông, về những làng nghề truyền thống và những dấu tích lịch sử còn sót lại.

Họa sĩ Nguyễn Ánh Dương, đến từ Quảng Bình, chia sẻ rằng anh sẽ mô tả một Hội An bên dòng sông Hoài vào buổi chiều muộn, khi nắng hắt trên mái tường vàng. Bức tranh thể hiện tinh thần tĩnh lặng của Hội An. Với kinh nghiệm và kỹ năng của mình, anh sẽ tạo ra một tác phẩm độc đáo, góp phần vào sự đa dạng của triển lãm.

Đáng chú ý, trại sáng tác lần này có sự tham gia của các nghệ sĩ đến từ Philippines. Họ cùng nhau trải nghiệm, tìm hiểu về sông Cổ Cò, cuộc sống của người dân ven sông, về những làng nghề truyền thống và những dấu tích lịch sử còn sót lại. Từ những cảm nhận và khám phá đó, các nghệ sĩ đã sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật đa dạng như ký họa, tranh vẽ, sắp đặt đến các tác phẩm trình diễn, mang đậm hơi thở của di sản.

Sau khi trại sáng tác kết thúc, các tác phẩm sẽ được trưng bày triển lãm tại Cococasa Hội An. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một cái nhìn mới mẻ về Hội An và sông Cổ Cò, cũng như những giá trị văn hóa và lịch sử tiềm ẩn của khu vực này.