Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang vừa giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Tại đây, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật. ‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước. Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức.’

Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy. Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt.

‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc. Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang.

Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới. Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Cung điện Buckingham sắp tổ chức một triển lãm thời trang đặc biệt, giới thiệu cuộc đời của Nữ hoàng Elizabeth II qua hàng trăm món đồ thời trang, đánh dấu 100 năm ngày sinh của vị quân vương trị vì lâu nhất trong lịch sử Vương quốc Anh.

Triển lãm ‘Queen Elizabeth II: Her Life in Style’ sẽ trưng bày khoảng 200 bộ trang phục, bao gồm váy cưới và lễ phục đăng quang nổi tiếng của Nữ hoàng. Những thiết kế của nhà mốt Norman Hartnell, người đã đồng hành cùng Nữ hoàng trong những năm đầu trị vì, cũng sẽ được giới thiệu. Triển lãm không chỉ dừng lại ở trang phục, giày dép, mũ, trang sức và phụ kiện, mà còn trưng bày những bản phác thảo thiết kế, mẫu vải và thư từ viết tay chưa từng công bố.

Những tư liệu hậu trường quý giá này sẽ giúp công chúng hiểu rõ hơn về quá trình tạo nên hình ảnh của vị nữ vương và mức độ tham gia sâu sát của bà trong việc định hình phong cách cá nhân. Theo Caroline de Guitaut, người phụ trách triển lãm, phong cách đặc trưng của Nữ hoàng đã trở thành biểu tượng toàn cầu, góp phần định hình ngành thời trang Anh và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nhà thiết kế.

Triển lãm sẽ tái hiện vai trò quan trọng của nhà thiết kế Norman Hartnell trong những năm đầu trị vì của Nữ hoàng. Đồng thời, triển lãm cũng tôn vinh trang phục dạ tiệc – phần không thể thiếu trong tủ đồ của bà – qua các thiết kế của Hardy Amies hay họa tiết rực rỡ của Ian Thomas. Các thiết kế này không chỉ thể hiện phong cách tinh tế của Nữ hoàng mà còn thể hiện sự quan tâm của bà đến từng chi tiết.

Một điểm nhấn khác của triển lãm là cách Nữ hoàng sử dụng màu sắc và biểu tượng để thể hiện sự trân trọng với các quốc gia mà bà đến thăm. Chiếc váy của Hartnell dành cho quốc yến tại Pakistan năm 1961, với tông màu xanh – trắng đặc trưng của nước chủ nhà, là một ví dụ. Qua những chiếc váy này, công chúng có thể thấy sự quan tâm của Nữ hoàng đến văn hóa và phong tục của từng quốc gia.

Bên cạnh các thiết kế trang trọng, triển lãm cũng đưa người xem đến gần hơn với hình ảnh đời thường của Nữ hoàng qua những chiếc khăn trùm đầu, áo khoác cưỡi ngựa và váy tartan – những trang phục quen thuộc trong những kỳ nghỉ hè tại Balmoral, Scotland. Những trang phục này thể hiện sự thoải mái và gần gũi của Nữ hoàng trong cuộc sống hàng ngày.

Triển lãm sẽ kéo dài từ mùa xuân đến mùa thu năm 2026, và vé tham quan sẽ mở bán vào tháng 11-2025. Cuốn sách đi kèm, mang tên ‘Queen Elizabeth II: Fashion and Style’, sẽ được phát hành vào tháng 3-2026 với giá 40 bảng Anh. Với những tư liệu quý giá và phong cách đặc trưng của Nữ hoàng, triển lãm này hứa hẹn sẽ là một sự kiện thời trang không thể bỏ qua.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, giới thiệu một bộ sưu tập ấn tượng gồm hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và giàu ý nghĩa của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình thông qua việc sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên, tạo nên một không gian nghệ thuật đầy cảm xúc.

Đặc biệt, Hương Color đã chia sẻ về điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này, đó là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô bày tỏ sự yêu thích với tranh dân gian Đông Hồ và đã áp dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo, thổi hồn vào từng tác phẩm. Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản, thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình thông qua các chất liệu truyền thống.

Trong khi đó, họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn, mang đến cho người xem cảm giác yên bình và sâu lắng.

Còn với Trịnh Bích Thủy, cô giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển, thể hiện sự thanh lịch và tinh tế của người phụ nữ Việt Nam.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ sẽ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là dịp để người yêu nghệ thuật có thể khám phá và thưởng thức những tác phẩm độc đáo, giàu tính văn hóa và sáng tạo của 3 nghệ sĩ tài năng.

Triển lãm Dịch vụ Tổng hợp tiếp theo sẽ được tổ chức tại thành phố Nagoya, Nhật Bản vào tháng 5 năm 2025. Sự kiện này dự kiến sẽ là một trong những triển lãm lớn nhất tại khu vực Chubu, tập trung vào việc trình bày các giải pháp toàn diện cho văn phòng phụ trợ. Các chủ đề chính của triển lãm bao gồm chuyển đổi kỹ thuật số, nâng cao hiệu quả kinh doanh và cải thiện môi trường làm việc tại văn phòng.

Triển lãm sẽ diễn ra tại Trung tâm triển lãm Port Messe Nagoya và là một phần quan trọng của Tuần lễ Tổng vụ, Nhân sự và Kế toán tại Nagoya. Sự kiện này do RX Japan tổ chức, một đơn vị nổi tiếng đứng sau các hội chợ thương mại lớn nhất và có uy tín tại Nhật Bản. Với tám lĩnh vực triển lãm khác nhau, sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến các giải pháp mới nhất và sáng tạo cho các vấn đề liên quan đến văn phòng phụ trợ.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là cơ hội đàm phán kinh doanh trực tiếp giữa các nhà triển lãm và khách tham quan. Điều này không chỉ giúp các doanh nghiệp có thể kết nối trực tiếp với các nhà cung cấp giải pháp mà còn tạo ra một môi trường thuận lợi cho việc trao đổi ý tưởng và tìm kiếm các giải pháp phù hợp cho nhu cầu cụ thể của từng doanh nghiệp.

Ngoài ra, triển lãm còn bao gồm các hội thảo chuyên sâu về các xu hướng mới nhất và các nghiên cứu tình huống cụ thể. Những hội thảo này sẽ cung cấp cho khách tham quan những thông tin quý giá và kiến thức chuyên môn về cách tận dụng các giải pháp mới nhất để cải thiện hoạt động văn phòng.

Cũng trong khuôn khổ của triển lãm, một số dịch vụ sẽ được trưng bày bao gồm dịch vụ cải thiện giấc ngủ, các chương trình hỗ trợ sức khỏe toàn diện, thiết bị tập thể dục hiện đại và các dịch vụ xét nghiệm khác nhau. Sự đa dạng này của các dịch vụ trưng bày thể hiện sự quan tâm ngày càng tăng đối với việc nâng cao chất lượng cuộc sống và môi trường làm việc cho nhân viên tại Nhật Bản.

Với sự kết hợp giữa các giải pháp công nghệ, dịch vụ hỗ trợ và môi trường làm việc cải thiện, Triển lãm Dịch vụ Tổng hợp tại Nagoya vào tháng 5 năm 2025 dự kiến sẽ là một sự kiện không thể bỏ qua đối với các doanh nghiệp đang tìm cách nâng cao hiệu suất và sự hài lòng của nhân viên.

Thông tin chi tiết về triển lãm và các hoạt động liên quan có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của RX Japan, đơn vị tổ chức sự kiện này.

Đồng Nai sẽ góp mặt trong Triển lãm Thành tựu đất nước nhân kỷ niệm 80 năm Quốc khánh tại Hà Nội, với một gian trưng bày giới thiệu về hình ảnh Văn miếu Trấn Biên – văn miếu đầu tiên của vùng đất phương Nam.

Triển lãm này sẽ tái hiện hành trình 80 năm qua của Đồng Nai qua các hình ảnh, hiện vật, âm thanh và ánh sáng mang đậm bản sắc văn hóa, lịch sử của tỉnh cùng tinh thần đổi mới và khát vọng phát triển. Với diện tích 400m², gian trưng bày của Đồng Nai nằm trong không gian ‘Tỉnh giàu nước mạnh’, được thiết kế công phu với 5 nội dung lớn gồm lịch sử – tự nhiên, hoạt động tiêu biểu về công tác Đảng, chính quyền, bản sắc văn hóa và hoạt động xã hội, thành tựu về kinh tế và định hướng phát triển tỉnh Đồng Nai.

Điểm nhấn của triển lãm là sự tái hiện chiều sâu văn hóa, lịch sử của Đồng Nai qua các biểu tượng tiêu biểu như Văn miếu Trấn Biên, Đền thờ Nguyễn Hữu Cảnh, các bảo vật quốc gia như tượng đồng tê tê Long Giao và đàn đá Lộc Hòa. Đồng Nai cũng tự hào giới thiệu bản sắc văn hóa đa dân tộc với các hiện vật thổ cẩm, gùi, ché và lễ hội truyền thống của đồng bào S’tiêng, Mạ, Chơro, Hoa, M’nông.

Ông Vũ Thanh Ngữ, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Đồng Nai cho biết, triển lãm nhằm giới thiệu một cách hệ thống và sinh động những thành tựu của Đồng Nai trong suốt 80 năm qua. Triển lãm Thành tựu đất nước nhân dịp kỷ niệm 80 năm Quốc khánh là sự kiện chính trị, văn hóa quan trọng với sự tham gia của 34 tỉnh, thành phố và các bộ, ngành trung ương.

Với chủ đề ‘Đồng Nai cất cánh cùng kỷ nguyên mới’, triển lãm của Đồng Nai sẽ giới thiệu những thành tựu kinh tế, văn hóa, xã hội của tỉnh và khát vọng vươn lên mạnh mẽ để cùng nhau vững bước vào kỷ nguyên mới của dân tộc. Tỉnh ủy viên, Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Lê Thị Ngọc Loan nhấn mạnh, Triển lãm Thành tựu đất nước góp phần hun đúc lòng yêu nước, tự hào dân tộc và cổ vũ khát vọng cống hiến, tinh thần đoàn kết sáng tạo.

Thông tin thêm về triển lãm và các hoạt động liên quan có thể được tìm thấy tại các nguồn tin cậy.

Triển lãm tranh ‘Sắc quê 6’ của họa sĩ Quỳnh Thơm hiện đang diễn ra tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội, và đã thu hút sự chú ý của nhiều người yêu nghệ thuật. Triển lãm này là sự tiếp nối của các triển lãm trước đó, và trong lần này, họa sĩ Quỳnh Thơm giới thiệu 79 bức tranh ấn tượng, đa dạng về đề tài và kích thước.

Sắc quê trong tranh Quỳnh Thơm không chỉ phản ánh hình ảnh của quê hương anh sinh ra và lớn lên ở Vĩnh Phúc, mà còn là hình ảnh của những miền đất thân thương trải dọc theo đất nước. Qua các tác phẩm của mình, họa sĩ Quỳnh Thơm đã thể hiện một quê hương rộng mở, được cảm nhận bằng sự quan sát tinh tế và tình yêu lặng lẽ dành cho đất, cho người.

Trong từng bức vẽ, bên cạnh phong cảnh lũy tre, cánh đồng, mái nhà, ao chuôm, sông ngòi…, là hơi thở đời sống với hình bóng con người đầy yêu thương, lam lũ bên ruộng đồng, mái ấm, lối nhỏ đi về… Tất cả những hình ảnh này đều được họa sĩ thể hiện một cách chân thực và sâu sắc, khiến người xem như được trải nghiệm lại những khoảnh khắc bình dị và đẹp đẽ của cuộc sống.

Họa sĩ Quỳnh Thơm chia sẻ: ‘Mỗi bức tranh với tôi là cả vùng ký ức, là nhịp thở của tuổi thơ, là những khoảnh khắc mà tôi đã sống thật chậm rãi và đầy yêu thương. Tôi sinh ra và lớn lên giữa những lũy tre, bờ ruộng, ao bèo… Sắc màu thiên nhiên rất thật, rất gần. Và khi ta có rời xa hay không thì cái ‘sắc quê’ ấy vẫn cứ lắng đọng trong lòng như nỗi nhớ da diết không nguôi’.

Họa sĩ cũng cho biết, hội họa là cách giúp anh giữ lại hình ảnh của quê hương và của chính mình bằng cả tấm lòng, bằng ký ức thật thà và cả những tháng ngày lặng lẽ quan sát. Mỗi lần triển lãm, anh lại thấy mình trưởng thành hơn, nhất là trong cảm xúc.

‘Sắc quê 6’ là bước tiến đầy bản lĩnh và tinh tế của họa sĩ Quỳnh Thơm, cho thấy anh đã không ngừng làm mới chính mình, không hoàn toàn chỉ gắn với lối biểu hiện gần hiện thực, nương theo cảnh sắc quê hương để khơi dậy cảm xúc mà tạo ra sự chuyển động về mặt ngôn ngữ tạo hình, đưa yếu tố trừu tượng vào tác phẩm một cách có kiểm soát.

Qua những đổi mới, hiện lên một Quỳnh Thơm khác: Dám thay đổi để tìm đến sự sâu sắc hơn trong khi giá trị cốt lõi từ thuở ban đầu chạm ngõ hội họa vẫn được anh gìn giữ bằng sự tận tụy như là lẽ sống. Các nghệ sĩ thành danh, bạn bè đồng nghiệp và công chúng luôn trân trọng bởi anh là người khiêm nhường, luôn hướng tới giá trị nhân văn, nhân ái.

Tranh của Quỳnh Thơm ngày càng thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế bởi giá trị khiến tác phẩm của anh có sức hút bền bỉ không nằm ở sự cầu kỳ về kỹ thuật hay sự hào nhoáng thị giác, mà đến từ chất quê rất riêng, đầy nhân bản.

Triển lãm cá nhân ‘Sắc quê6’ của họa sĩ Quỳnh Thơm đang được tổ chức tại Nhà triển lãm Mỹ thuật (16 Ngô Quyền – Hà Nội) từ ngày 23/7 đến 11/8/2025. Triển lãm mang chủ đề ‘Níu giữ hồn quê’, tiếp nối chuỗi triển lãm cùng chủ đề mà anh đã kiên trì theo đuổi trong nhiều năm, đồng thời đánh dấu bước tiến trưởng thành trong tư duy và cảm xúc sáng tạo của họa sĩ.

Triển lãm ‘Sắc quê6’ trưng bày 79 tác phẩm hội họa của họa sĩ Quỳnh Thơm, với gam màu rực rỡ, tươi sáng và bố cục chặt chẽ. So với các triển lãm trước, cách xử lý màu sắc của anh lần này phóng khoáng hơn, tự do hơn. Bảng màu truyền thống như vàng tươi, xanh lá, nâu trầm… được làm mới bằng sự kết hợp táo bạo giữa ánh sáng và chiều sâu, vừa gợi nhắc quá khứ vừa chạm tới hiện tại.

Họa sĩ Quỳnh Thơm chia sẻ: ‘Mỗi bức tranh của tôi là một phần ký ức, là nhịp thở tuổi thơ và là khoảnh khắc sống chậm, sống sâu. Tôi sinh ra giữa lũy tre, bờ ruộng, ao bèo… Những sắc màu thiên nhiên ấy rất thật, rất gần. Và dù có đi xa, sắc quê ấy vẫn luôn lắng đọng như một nỗi nhớ khôn nguôi.’

Nhiều họa sĩ và nhà phê bình mỹ thuật nhận định, ‘Sắc quê6’ là một bước tiến bản lĩnh trong hành trình nghệ thuật của Quỳnh Thơm. Không chỉ dừng lại ở mô tả hiện thực, anh đã mạnh dạn đưa yếu tố trừu tượng vào tranh như một cách làm mới mình, đồng thời mang tới cho người xem trải nghiệm thú vị bất ngờ.

Theo họa sĩ Đỗ Ngọc Dũng, trong tranh của Quỳnh Thơm, hình ảnh của một vùng quê đồng bằng Bắc Bộ hay trung du nào đó được thể hiện một cách sinh động và tinh tế. Cuộc sống hiện lên trong trẻo, dịu dàng dưới nét cọ tài hoa, tinh tế của họa sĩ.

Họa sĩ Đỗ Ngọc Dũng nhận định, trong bối cảnh tốc độ đô thị hóa ngày càng mạnh mẽ, khi những ao làng, rặng tre, con đường đất dần bị thay thế bởi bê tông và sắt thép, tranh của Quỳnh Thơm như một tiếng gọi thầm về ký ức, một sự đánh thức dịu dàng đối với những miền quê tưởng đã ngủ yên trong lòng người.

Còn theo chia sẻ của họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, làng quê Việt từ bao đời vẫn luôn ấm áp và bình dị, là căn gốc tinh thần không thể thay thế của mỗi con người. Ông cho rằng, Quỳnh Thơm là một người luôn đau đáu với nỗi sợ mất quê, nỗi sợ quê không còn, trong cơn lốc đô thị hóa đang xóa mờ mọi dấu vết nông thôn truyền thống chỉ trong chớp mắt.

Tình yêu quê hương và văn hóa dân tộc không phải là điều xa lạ trong nghệ thuật, song khi được thể hiện bằng sự chân thành, nó luôn chạm đến cảm xúc người xem.

Nhà phê bình mỹ thuật Mai Thị Ngọc Oanh, Phó Chủ tịch Thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam, đánh giá cao con đường nghệ thuật của họa sĩ Quỳnh Thơm. Theo bà, Quỳnh Thơm có sự kết hợp rất hài hòa giữa kỹ thuật, cảm xúc và tinh thần tiếp nối truyền thống. Anh là một trong số ít nghệ sĩ trẻ kiên trì theo đuổi đề tài quê hương một cách nhất quán và có chiều sâu.