Tối ngày 29 tháng 7, Sân khấu Mới đã tổ chức buổi phúc khảo vở kịch ‘Xóm trọ lắm trò’ với sự tham gia của nghệ sĩ Hoài Linh trong vai chú Sáu. Sự kiện này nằm trong kế hoạch chuẩn bị cho mùa kịch tháng 8 của sân khấu này. Sau một mùa mưa ảm đạm, các sân khấu tại thành phố đang tăng tốc với nhiều vở mới ra mắt trong tháng 8 để chào đón lễ 2-9 và những ngày cuối năm.

Nghệ sĩ Hoài Linh sẽ là một trong những diễn viên chủ chốt của Sân khấu Mới khi ra mắt vào ngày 2 tháng 8 tại địa chỉ 5B Phạm Ngũ Lão, phường Hạnh Thông, TP.HCM. Hoài Linh sẽ trình diễn trong hai vở diễn mới, bao gồm ‘Một mối tình’ và ‘Xóm trọ lắm trò’. Trong vở ‘Một mối tình’, đạo diễn Minh Nhật, Hoài Linh sẽ vào vai ông Hai Nhân, một người cha già đau khổ vì có đứa con gái bỏ chồng nghèo để chạy theo phú quý. Còn trong ‘Xóm trọ lắm trò’, anh sẽ vào vai chú Sáu, một người chạy xe ôm và có quá khứ từng là dân anh chị.

Sân khấu Mới không chỉ là nơi trình diễn của Hoài Linh mà còn có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ khác. Vở ‘Xóm trọ lắm trò’ sẽ được trình diễn vào ngày 3 tháng 8 với sự hoán đổi vai diễn giữa các nghệ sĩ. Cùng với đó, nhiều sân khấu khác tại thành phố cũng chuẩn bị cho mùa diễn mới. Sân khấu Hoàng Thái Thanh sẽ khởi động mùa diễn giữa năm với vở kịch mới ‘Chạy đến ngày hôm qua’ vào ngày 9 tháng 8. Vở này có sự tham gia của các nghệ sĩ trẻ đang gây chú ý trên màn ảnh như Ma Ran Đô, Thúy Diễm, Kim Tuyến, Trịnh Xuân Nhản.

Không chỉ có kịch nói, cải lương cũng là một phần quan trọng của mùa diễn tháng 8. Vở ‘San Hậu’ sẽ được công diễn vào ngày 23 tháng 8 tại Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang, với sự tham gia của nghệ sĩ Kim Tử Long, Tú Sương, Trinh Trinh… … Cuối tháng 8, khán giả có thể xem vở ‘Đại náo khu ổ chuột’ tại Sân khấu Trương Hùng Minh, với sự tham gia của các nghệ sĩ như Minh Nhí, Bình Tinh, Lê Nam…

Nhiều vở diễn khác cũng sẽ được trình diễn trong tháng 8, bao gồm ‘Người đối diện lương tâm’ tại Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang vào ngày 16 tháng 8, và vở ‘Thập tứ nữ anh hào’ tại rạp Hồng Liên. Với những sự kiện giải trí đa dạng và phong phú, tháng 8 hứa hẹn sẽ là một thời gian thú vị cho những người yêu thích nghệ thuật sân khấu tại thành phố.

Tuấn’s Party – Một Vở Kịch Phản Ánh Cuộc Sống Người Úc Gốc Di Dân Tại Tây Sydney

Trong bối cảnh sân khấu nghệ thuật chính thống tại Úc thường ít chú ý đến câu chuyện về người Úc gốc di dân, một vở kịch sắp ra mắt tại Fairfield, tên Tuấn’s Party, đã nổi lên như một tiếng nói mới, phản ánh những vấn đề về chính trị và đời sống của người dân vùng Tây Sydney, nơi có đông cư dân gốc Việt.

Tuấn’s Party lấy bối cảnh cuộc tranh cử vào năm 2022, khi dân biểu Kristina Kenneally đã bị Đài Lê – một ứng cử viên độc lập – giành mất ghế khu vực Fowler. Đây là lần đầu sau hàng chục năm, Đảng Lao động mất ghế tại một khu vực vốn được coi là thành trì. Vở kịch này được dàn dựng và biểu diễn bởi nhóm nghệ sĩ PYT Fairfield 2023, lấy cảm hứng từ vở kịch kinh điển Don’s Party của David Williamson.

Trung tâm của vở kịch là bốn nhân vật: Tuấn, Natalia, Kevin và Nadine – bốn người bạn tụ họp trong một đêm bầu cử tại St John’s Park. Căng thẳng chính trị ngoài xã hội dần len lỏi vào bàn ăn, vào các mối quan hệ, và làm rạn nứt tình bạn.

Đạo diễn Tammy Dang, một người gốc Việt, và đồng sáng tạo của vở kịch, cho biết Tuấn’s Party không chỉ là một bài giảng về chính trị mà là câu chuyện về tình yêu, về tình bạn, về những mối quan hệ trong gia đình, về những hoang mang trăn trở thời hậu COVID – đặc biệt là của người trẻ.

Tammy Dang chia sẻ, mặc dù lấy chính trị làm nền, Tuấn’s Party vẫn tập trung vào cuộc sống hàng ngày của người dân, đặc biệt là người trẻ đa văn hóa tại Tây Sydney. Vở kịch phản ánh những khó khăn mà người trẻ gặp phải, như việc mua nhà, lựa chọn nghề nghiệp, và các mối quan hệ gia đình.

Điều khiến Tuấn’s Party đặc biệt là sự đa dạng trong dàn diễn viên và nhóm sáng tạo. Các diễn viên đến từ nhiều nền tảng văn hóa khác nhau, bao gồm Lebanon, Việt Nam, Philippines, và Uruguay. Điều này thể hiện một bức tranh đa sắc về cuộc sống tại Úc, đặc biệt là tại Tây Sydney.

Tammy Dang hy vọng Tuấn’s Party sẽ là bước đệm để thay đổi cách nhìn về sân khấu Úc, vốn dĩ thường tập trung vào các câu chuyện của người da trắng, trung lưu, sống ở nội đô. “Chúng tôi muốn thể hiện rằng sân khấu Úc cần đa dạng hơn, không chỉ trong màu da mà cả trong câu chuyện, giọng nói và trải nghiệm.”

Tuấn’s Party cũng đánh dấu sự ra đời của PYT Fairfield, một tổ chức nghệ thuật致力 vào việc nâng đỡ nghệ sĩ trẻ tại Tây Sydney. Qua Tuấn’s Party, PYT Fairfield thể hiện cam kết của mình trong việc tạo ra những cơ hội cho nghệ sĩ trẻ và giúp họ phát triển sự nghiệp.

Với Tuấn’s Party, người xem sẽ thấy được phản chiếu của bản thân mình trong các nhân vật và câu chuyện, thấy được sự kết nối và đa dạng văn hóa trong một xã hội Úc hiện đại.

Với sự dàn dựng tinh tế của sân khấu Hoàng Thái Thanh, vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” đã mang đến một câu chuyện tình yêu đương thời đầy trăn trở và sâu sắc. Tác phẩm này không chỉ xoay quanh hành trình kiếm tìm hạnh phúc và khát vọng của những người trẻ trong guồng quay cuộc sống hiện đại, mà còn khơi gợi những suy ngẫm về tình yêu, hôn nhân và hạnh phúc.

Mở đầu với không khí hân hoan của lễ cưới giữa Tú Quỳnh, một ca sĩ trẻ đầy triển vọng, và Minh, một bác sĩ tận tâm, dường như Quỳnh đã tìm thấy bến đỗ bình yên. Tuy nhiên, sóng ngầm bắt đầu trỗi dậy khi Minh thường xuyên vắng nhà vì những ca phẫu thuật kéo dài, trong khi Quỳnh cảm thấy ngột ngạt trong cuộc sống hôn nhân thiếu vắng sự đồng điệu. Những ký ức về Thanh Phương, người yêu cũ, một nhạc sĩ tài hoa, ùa về trong tâm trí cô như một thước phim quay chậm.

Tình cảm rạn nứt ngày càng sâu sắc khi những lời dị nghị vô căn cứ về mối quan hệ giữa Minh và đồng nghiệp Phù Dung bùng nổ, đẩy Quỳnh đến bờ vực của sự hoài nghi và thất vọng. Vở kịch khơi gợi một vấn đề nhức nhối trong xã hội hiện đại, nơi mà con người đến với nhau bằng những toan tính về lợi ích và nhu cầu thực dụng. Quỳnh chọn Minh vì cô đã mỏi mệt với những tháng ngày chật vật lo toan, mong muốn một cuộc sống ổn định về vật chất. Nhưng trong sự lựa chọn ấy, cô vô tình lãng quên đi điều cốt lõi của tình yêu – sự rung cảm chân thành từ trái tim và những ước mơ, khát vọng sống thuở ban đầu.

Khi nhận ra sự cô đơn trong chính quyết định của mình, Quỳnh rơi vào vòng xoáy giằng xé giữa quá khứ và tương lai, buộc phải đưa ra một lựa chọn định mệnh. Sự nghi ngờ về mối quan hệ của chồng và Phù Dung chỉ là một chất xúc tác, một cái cớ để Quỳnh dám đối diện với tiếng gọi sâu thẳm trong trái tim mình. Quyết định của cô có thể mạnh mẽ, nhưng nó không thể tránh khỏi việc gây tổn thương cho những người xung quanh và cả chính cô, để lại những vết sẹo âm ỉ của sự hối hận.

Thế nhưng, cuộc sống sau cánh cửa hôn nhân tan vỡ cũng không phải là một gam màu tươi sáng như Quỳnh từng hình dung. Cô lại một lần nữa đối mặt với những khắc nghiệt của cuộc đời, với bài toán cơm áo gạo tiền đè nặng lên những tâm hồn nghệ sĩ như cô và Phương. Vở kịch gửi gắm một thông điệp ý nghĩa, ẩn chứa ngay trong tựa đề: Con người luôn hướng về phía trước, nhưng đôi khi hạnh phúc lại nằm ở những khoảnh khắc đẹp đẽ của ngày hôm qua.

Tình yêu không chỉ nảy sinh từ những rung động ban đầu, mà còn được nuôi dưỡng bởi sự đồng điệu, thấu hiểu, sự nhẫn nại, hy sinh, những đánh đổi và cả những lo toan về cơm áo – những điều mà có lẽ chỉ khi trải qua những đắng cay, người ta mới thực sự thấu hiểu. Với vai trò mới là đạo diễn, “Chạy đến ngày hôm qua” là một dấu ấn đáng ghi nhận trong sự nghiệp của Công Hiển, thể hiện sự chỉn chu, tinh tế vốn là đặc trưng của sân khấu Hoàng Thái Thanh.

Từng chi tiết nhỏ nhất trên sân khấu, từ bó hoa đến tấm poster, đều được lựa chọn cẩn thận, góp phần khắc họa không gian âm nhạc lãng mạn của câu chuyện. Bố cục ánh sáng được thiết kế giàu cảm xúc, không chỉ làm nổi bật nội tâm nhân vật, mà còn tạo nên sự chuyển giao uyển chuyển giữa thực tại và hồi ức.

Sức hút của vở kịch còn được bảo chứng bởi sự tham gia của những nghệ sĩ gạo cội như NSƯT Thành Hội và Ái Như. Dù xuất hiện không nhiều, Thành Hội đã thể hiện được nội lực diễn xuất khi thể hiện một ông trùm giải trí quyền lực, sâu sắc và trải đời. Nghệ sĩ Ái Như trong vai dì Bưởi lại gây ấn tượng bởi lối diễn tự nhiên, duyên dáng và những câu thoại tỉnh bơ nhưng đắt giá, mang đến những tràng cười sảng khoái mà ý nhị.

Dàn diễn viên trẻ như NSƯT Kim Tuyến, Thúy Diễm, Trịnh Xuân Nhản, Ma Ran Đô… dù khá quen thuộc với phim ảnh, nhưng đã cho thấy sự nỗ lực và tâm huyết khi ‘chạm ngõ’ sân khấu. Lối thoại và diễn xuất của họ mang hơi thở của điện ảnh, chân thật, gần gũi với đời sống, truyền tải trọn vẹn cảm xúc của nhân vật.

Vai Tú Quỳnh của Thúy Diễm là một thử thách không nhỏ khi phải thể hiện một nhân vật vừa đáng trách lại vừa đáng thương, khiến khán giả vừa giận lại vừa đồng cảm với những dằn vặt nội tâm của cô. Cùng với các nghệ sĩ Hoài Nguyên, Phi Long, Bá Phong, Hoàng Uyên, Ánh Sao…, họ đã tạo nên một tác phẩm sân khấu mang đậm hơi thở của cuộc sống hiện đại.

“Chạy đến ngày hôm qua” khơi gợi những suy ngẫm trong lòng người xem như là một lát cắt chân thực về những khát vọng, những lựa chọn và nuối tiếc trong hành trình kiếm tìm hạnh phúc của mỗi người.

Ngày 20/7, diễn viên Thúy Diễm cho biết cô được thỏa sức đam mê nghệ thuật khi hóa thân vào nhân vật Hoài trong vở Chạy đến ngày hôm qua. Nữ diễn viên xúc động khi mẹ và dượng – nghệ sĩ Hồng Vân – đến ủng hộ cô trong đêm công diễn.

“Công diễn Chạy đến ngày hôm qua là một trong những điều hạnh phúc nhất của tôi. Mẹ và dượng đã thức xuyên suốt để chuẩn bị cho đêm diễn. Mẹ tôi chưa hài lòng vì cho rằng tôi chưa tốt, cần phải cố gắng hơn. Nghệ sĩ Công Phúc và Hồng Vân là hai người đầu tiên được tiếp xúc với kịch bản và luôn đồng hành, động viên tôi trong suốt quá trình tập luyện. Dù mẹ không khen nhưng cảm giác biết ơn và hạnh phúc thì có thật”, Thúy Diễm nói.

Diễn viên sinh năm 1987 kể cô nhận được cuộc gọi từ đạo diễn Tất Phát Vũ vào tháng 11/2021, đề nghị nhân vật Hoài trong Chạy đến ngày hôm qua. Thúy Diễm đồng ý và gửi ảnh, viết kịch bản thử vai qua email. Kết quả cô được trả lời rằng: “Thúy Diễm được rồi, tôi rất hài lòng”. Sau đó, cô được mời đến gặp nhà đạo diễn để tìm hiểu sâu hơn về kịch bản và nhân vật.

Sau khoảng thời gian ngắn tìm hiểu và nhận diện tính cách, mối quan hệ của nhân vật, Thúy Diễm bắt đầu công việc bận rộn, chuẩn bị cho vai diễn: tìm dữ liệu nghiên cứu vai diễn, phân tích kịch bản, lịch sử, phục trang, giọng nói, cách đi đứng, trạng thái tâm lý,… đến tập kịch, diễn xuất và hóa trang, phục trang. Nữ diễn viên nhận thấy đây là thử thách khó nhất với cô khi tham gia Chạy đến ngày hôm qua, đồng thời cũng là cơ hội để chạm đến những cảm xúc sâu lắng và trải nghiệm nhiều điều mới mẻ.

Tuần lễ Kịch CAND sẽ chính thức diễn ra từ ngày 27/7 đến 3/8 tại Hà Nội, với sự tham gia của các đơn vị sân khấu hàng đầu trong nước, bao gồm Nhà hát Kịch CAND, các nhà hát của Trung ương, địa phương và Bộ Quốc phòng. Sự kiện này được tổ chức bởi Cục Công tác chính trị, Bộ Công an, nhằm mang lại những trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc cho công chúng và cán bộ, chiến sĩ lực lượng Công an nhân dân.

Các vở diễn được tuyển chọn để biểu diễn trong Tuần lễ Kịch CAND đều là những tác phẩm xuất sắc, từng đoạt giải cao tại các Liên hoan, hội diễn sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của các nghệ sĩ mà còn góp phần quảng bá những giá trị nghệ thuật cao đẹp đến với công chúng. Sự kiện này diễn ra trong dịp kỷ niệm 80 năm Ngày truyền thống CAND và 20 năm Ngày hội toàn dân bảo vệ an ninh Tổ quốc, thể hiện sự tri ân và tôn vinh những đóng góp của lực lượng Công an nhân dân trong sự nghiệp bảo vệ an ninh Tổ quốc.

Vở kịch ‘Người thứ ba’ của Nhà hát Kịch CAND sẽ là tác phẩm khai mạc Tuần lễ Kịch CAND vào tối ngày 27/7 tại Nhà hát Hồ Gươm. Đây là một tác phẩm nổi bật, hứa hẹn mang lại những giây phút nghệ thuật đáng nhớ cho khán giả. Tiếp nối đó, 7 vở diễn khác sẽ được biểu diễn trong suốt tuần lễ, bao gồm ‘Đối mặt’, ‘Đoạn kết’, ‘Gặp lại người đã chết’, ‘Ngược chiều bình an’, ‘Vùng trời bình yên’, ‘Hoa thép’ và ‘Không gục ngã’. Các vở diễn này sẽ được biểu diễn tại Nhà hát Ca múa nhạc Việt Nam, mang lại cơ hội thưởng thức nghệ thuật cho công chúng tại nhiều địa điểm khác nhau.

Tuần lễ Kịch CAND là một hoạt động văn hóa đặc sắc, thể hiện sự quan tâm của Bộ Công an và các đơn vị liên quan đến đời sống tinh thần của cán bộ, chiến sĩ và nhân dân. Sự kiện này cũng là một dịp để các nghệ sĩ thể hiện tài năng, góp phần xây dựng nền văn hóa Việt Nam ngày càng phát triển và đa dạng.

Trong không khí lễ Halloween đang cận kề, một câu chuyện tình kinh dị đầy cảm động vừa được tái hiện trên sân khấu, lấy cảm hứng từ tiểu thuyết kinh điển Gothic của Robert Louis Stevenson. Câu chuyện xoay quanh một người cha yêu thương dành cho con gái đang ốm, và tình cảm ngày càng lớn của cô con gái đối với trợ lý y tế của người cha, tạo nên một tình huống khó khăn về mặt đạo đức khi họ đẩy ranh giới y học đến tận cùng.

Câu chuyện bắt đầu khi người cha, một bác sĩ tài giỏi, quyết tâm tìm mọi cách để chữa bệnh cho con gái. Ông đã mời một trợ lý y tế về để giúp mình trong công việc này. Tuy nhiên, khi thời gian trôi qua, cô con gái bắt đầu cảm thấy có tình cảm với trợ lý y tế kia. Người cha, vì tình yêu thương với con gái, bắt đầu cảm thấy khó khăn khi phải đối mặt với tình huống này.

Trong khi đó, trợ lý y tế cũng bắt đầu cảm thấy có tình cảm với cô con gái. Tuy nhiên, với tinh thần chuyên nghiệp, cô đã cố gắng giữ khoảng cách với bệnh nhân. Nhưng khi tình cảm của cô con gái ngày càng lớn, cô bắt đầu cảm thấy khó khăn trong việc kiềm chế cảm xúc của mình.

Người cha, vì muốn bảo vệ con gái, đã quyết định đẩy ranh giới y học đến tận cùng. Ông đã thực hiện các thí nghiệm y tế nguy hiểm và không được kiểm chứng để tìm cách chữa bệnh cho con gái. Tuy nhiên, việc này đã dẫn đến những hậu quả không lường trước được.

Câu chuyện đã tái hiện lại những chủ đề kinh điển của tiểu thuyết Gothic, bao gồm tình yêu, cái chết, và sự phi lý của cuộc sống. Qua câu chuyện này, tác giả đã đặt ra những câu hỏi về đạo đức và trách nhiệm của các bác sĩ và chuyên gia y tế khi đối mặt với tình huống khó khăn.

Khi xem câu chuyện này, khán giả sẽ được dẫn dắt vào một thế giới kinh dị và cảm động, nơi mà tình yêu và cái chết đan xen với nhau. Câu chuyện này là một lời nhắc nhở về tầm quan trọng của việc tôn trọng ranh giới y học và đạo đức trong công việc y tế.

Tác phẩm này có thể được xem tại YouTube và các nền tảng trực tuyến khác. Để biết thêm thông tin về tác phẩm và lịch trình biểu diễn, vui lòng truy cập Ticketbox hoặc trang web chính thức của nhà sản xuất.